jueves, 4 de abril de 2013

MARIA CALLAS & GIUSEPPE DI STEFANO - THE LAST STUDIO RECORGING - LONDON 1972


The Last Studio Recording - London 1972
London Symphony Orchestra
Dir. Antonio de Almeida
El 30 de noviembre de 1972 María Callas entra por última vez en un estudio de grabación para registrar la que sería su ultima y no publicada sesión, esta vez bajo el sello Philips.
Concretamente las grabaciones se realizan en la Iglesia St. Giles Church entre los días 30 de noviembre y 20 de diciembre como una preparación previa a los recitales que junto al tenor Di Stefano iniciaría en 1973 y la llevarían a un deambular dramático por Europa, Estados Unidos y Japón exhibiendo unas dotes vocales mermadas y una fragilidad extrema, tanto vocal como física, que puede comprobarse en las innumerables grabaciones de esa época incluyendo dos vídeos grabados en Londres y Japón.
María Callas no había vuelto a pisar un escenario desde el día 5 de Julio de 1965 (Gala de la Reina de la representación de Tosca en el Covent Garden) y sus actividades a partir de ese momento se redujeron a una grabación de 5 arias de Verdi para la EMI en 1969, el rodaje de la película Medea de Pasolini, también en 1969 y las famosas Master Class en la Julliard School de Nueva York en 1972.
Supuestamente convencida por Giuseppe Di Stefano con el que mantenía una relación hasta este momento no esclarecida (amorosa?) Maria accede a realizar una gira de conciertos con acompañamiento de piano en los que interpretarian dúos y arias del repertorio de ambos cantantes.
Quizá con vistas a una distribución comercial previa a la gira la soprano accede a realizar la grabación de un disco de dúos que, libre ya de las ataduras contractuales con la EMI, realizaría para la Philips. Misteriosa y desgraciadamente estas grabaciones nunca han tenido una publicación comercial y solo han circulado copias bastante defectuosas grabadas de las cintas master originales.
En ellas, María Callas aparece vocalmente deteriorada, desafinando, calando e incluso gritando algunas de las notas junto a un Di Stefano calante, que apoya su emisión en las vocales para evitar el estrangulamiento de la voz gritando desaforadamente.
Sin embargo, porqué tienen interés para el aficionado? Pues porque, como dice el refrán, quien tuvo, retuvo, y detrás de ese deterioro vocal, aquí y allá surge el brillo de la interpretación callasiana en todo su explendor. Cuando la tesitura se lo permite la Callas se lanza a la interpretación con esa intensidad que siempre la caracterizó ofreciendo autenticas lecciones de maestría.
 Además se nos ofrece la posibilidad única de escucharla en roles que, o bien nunca grabó, o nunca llego a interpretar, destacando el dúo final del primer acto de Otello y los dúos de Don Carlos e I Vespri Siciliani.
Descontenta con el resultado y deprimida por la reciente muerte de su padre decide no permitir la publicación de estas grabaciones cuyo paradero, a día de hoy, se desconoce.
La Forza del Destino: "Ah! per sempre"
I Vespri Siciliani: "Quale o Prode"
Don Carlo: " Io vengo a domandar grazia"
Otello: "Gia nella notte densa"
Aida: "Pur ti riveggo"
L´elixir d´amore: "Una parola o Adina"
Sean benévolos y busquen entre tanto despropósito un poco de la verdad que Maria Callas convirtió en su razón de ser.
  


WOLF-FERRARI - IL SEGRETO DI SUSANNA



La acción transcurre en el salón de la casa del Conde Gil. El Conde entra en su casa agitado tras creer haber visto por la calle a su mujer, la Condesa Susana pese a que, por expreso deseo del marido, nunca sale de la casa en su ausencia. Sale de la escena y entra en la casa Susana vestida de igual forma que la descrita por su marido, entrega un paquete al criado y se retira a sus habitaciones. Reaparece el Conde que informado por el criado de que Susana está en la casa queda mas tranquilo hasta que.... percibe un olor a tabaco. Suponiendo que los criados no tendrían la osadía de fumar en su ausencia se despierta en él el demonio de los celos. Entra Susana que es sometida a un interrogatorio por su esposo lo que termina enfadando a la Condesa que a base a zalamerías consigue tranquilizar al marido. Cuando el Conde la abraza percibe de nuevo el olor a tabaco y comienza la discusión de nuevo que termina de forma brusca cuando Gil empieza a romper todo lo que encuentra a su paso antes de salir de la casa jurando que pillará "in fraganti" a los amantes.
Susana, por fin sola, nos descubre su secreto, pide al criado el paquete que le había entregado, saca un cigarillo y empieza a furmar con deleite expresando su placer y las meditaciones que le sugiere la visión del humo del tabaco en la única aria de toda la opera.
De imprevisto entra el Conde y Susana esconde el cigarro y al criado tras las cortinas. El olor a tabaco es tan profundo que Gil obliga al criado a buscar por toda la casa al supuesto amante de la Condesa, lógicamente, sin éxito.
De nuevo sale el Conde de la casa esperando una mejor ocasión y de nuevo Susana, esta vez acompañada por el criado, se entrega a su pequeño placer. Dispuesto a aclarar todo el asunto el Conde entra rápidamente por una ventana sorprendiéndola en pleno "vicio".
Desaparecido el secreto y la sospecha del amante, el Conde decide acompañar a su mujer y ambos terminan la opera fumando y bailando alegremente.

Compuesta en 1909 y estrenada ese mismo año en Munich, el mismo año del estreno de Elektra de Richard Strauss, Il Segreto di Susana es una pequeña opera en un acto que sigue la estela del genero "Buffo" napolitano del principios del siglo XVIII inaugurado por Pergolesi, tanto en la forma como en el argumento. Dispuesta en una sucesión de entradas y salidas de dos únicos personajes que cantan y un tercero mudo (el criado), pese a su continuo musical se perciben claramente recitados, arias y dúos a lo largo de toda la textura musical de la obra.
Ermanno Wolf-Ferrari se ajusta a los preceptos del eclecticismo musical y crea su propio lenguaje tomando elementos prestados de otros compositores y estilos. Toda la pieza tiene un perfume mozartiano evidente aunque también escuchamos aportaciones del impresionismo musical francés con perfumes puccinianos (el aria de la Condesa mientras se dedica a divagar sobre las volutas del humo de su cigarro), el verismo italiano (la sombra de Mascagni flota durante la discusión matrimonial) e incluso escuchamos a..... !!Beethoven!! al final de la discusión de los protagonistas.
Pese a su frescura y comicidad es una pieza ampliamente desconocida por el gran público pese a que su programación sería un éxito asegurado. Musical y teatralmente es una obra sencilla y directa con un melodismo y una comicidad netamente mediterraneos. En teatros pequeños y en escuelas de canto suele representarse una versión acompañada de piano que nos priva de la exquisita textura orquestal trabajada por el compositor. 
La versión expuesta, grabada en 1980 por Sony Classical, nos presenta a dos glorias del canto en el mejor momento de sus carreras y totalmente entregados a sus respectivos papeles. Escuchándolos uno puede imaginarlos moverse por un escenario en sus idas y venidas interminables y en todos sus diferentes estados de ánimo. Renata Scotto, actriz y cantante sin igual encuentra en esta obra un campo abonado para su histrionismo musical presentándonos un adecuado estudio psicológico del personaje que ríe, se enfada y seduce a partes iguales. Renato Brusón imposta la voz para presentarnos un Conde ridículo en sus fantasías y ataques de celos que finalmente cae rendido a los pies de su mujer. Atención especial merece el momento en el que Susana sugiere a su marido que su "vicio" es algo normal en las mujeres y que incluso su propia madre lo comente.... dejando al Conde totalmente estupefacto. Puro teatro.
La dirección de Sir John Pritchard, afamado director mozartiano, brinda una lectura dinámica y brillante ligeramente perjudicada por la reverberación típica de las grabaciones de Sony. Como viene siendo habitual en la casa, la obra se divide en muy pocos cortes, 4 para ser exactos (Obertura, primera parte, aria de Susana y Final) lo que en este caso, dado el continuo musical de la obra no representa ningún problema.
Esperemos que Sony traslade próximamente esta grabación a su serie The Sony Opera House, aunque nos privará de la bellísima portada que acompañó a la edición en disco para regalarnos una de esas aberraciones que actualmente se utilizan en las reediciones discográficas.
Estoy seguro de que pasaran un rato muy agradable y pasará a ser una de sus óperas favoritas. Después de escucharla uno entiende porqué disfruta tanto de la ópera.
  


miércoles, 3 de abril de 2013

CRISTINA DEUTEKOM - LEGENDARY VOICES



De nuevo una rareza discográfica y de nuevo una soprano Holandesa. En este caso hablamos de Cristina Deutekom, nacida en 1931 y con una carrera relativamente corta que va desde su presentación como la Reina de la Noche (Die Zauberflote)  en 1963 hasta su retirada de los escenarios en 1987 a raiz de un ataque al corazón. Entre 1987 y 2004 continuó en activo dedicada a la docencia hasta que un nuevo ataque el corazón la retiró de la vida publica.

Su voz ha sido clasificada como de Soprano Dramática de Coloratura, un tipo de voz inusual que abarca desde los graves emitidos por una soprano dramatica hasta las agilidades propias de una soprano ligera y que se ha denominado algunas veces como "Soprano Sfogato". Algunos críticos prefieren describirla como una Lírico Spinto con una gran capacidad de coloratura.

Precisamente es en la coloratura donde reside su principal don y a la vez su principal defecto ya que es emitida con "golpes de glotis" que producen una sensación de cacareo pero que, por otro lado, permiten al oyente disfrutar clara y separadamente de todas las notas cantadas.

Al contrario que otras Sopranos Sfogato (María Callas, Rosa Ponselle) posee una voz limpida y metálica con un brillo especial en el agudo, seguridad en el ataque y un legato insuperable pero, al contrario de ellas, su interpretación es siempre más pobre y plana.

Una vista rapida a los principales roles asumidos en escena por la soprano nos puede hacer idea de sus facultades vocales: Don Giovanni (Donna Anna), Cosi fan tutte (Fiordiligi), La clemenza di Tito (Vitellia), Armida, Norma, I Puritani (Elvira), Lucia di Lammermoor, Medea, Nabucco (Abigaille), Macbeth (Lady), Rigoletto (Gilda), Il Trovatore (Leonora), I Vespri Siciliani (Elena), Turandot así como los ya mencionados en Attila (Odabella), I Lombardi (Giselda) y Die Zauberflote (Reina de la Noche)

El disco que nos ocupa fue grabado en los años 1969 y 1970, y publicado en dos Lp separados en 1970 siendo sus primeras grabaciones comerciales. Posteriormente una edición Philips, desgraciadamente ya desaparecida, los une permitiendonos disfrutar del arte de la soprano en sus más destacados papeles operisticos. Desde el lirismo belcantista de Giulietta y Aminna, las pirotecnias vocales de Linda de Chamounix y la Elvira de I Puritani a los más pesados roles verdianos (Ernani, I Trovatore, I Lombardi, La Battaglia di Legnano coronando con el Mi sobreagudo que remata el Bolero del último acto de I Vespri verdiano.

Carlo Franci dirige con profesionalidad y sin grandes alardes a la Orquesta de la RAI y a la Montecarlo Opera Orchestra y chorus.

Un año más tarde grabaría la que para casi toda la crítica es su más insuperable recreación discográfica, la Reina de la Noche de La Flauta Mágica grabada bajo la batuta de Solti.



El resto de sus escasas grabaciones son actualmente inencontrables, a excepción de I Lombardi y Attila de la serie Verdi grabada en los años 70 bajo la dirección de Lamberto Gardelli y la consabida Zauberflote de Solti.




ELLY AMELING - SERENATA




Disco actualmente difícil de encontrar que representa una excelente muestra de la gran soprano holandesa ya retirada hace algunos años después de una larga carrera en activo centrada principalmente en recitales, música de cámara y oratorio. Muy querida por el publico y la crítica, ha dejado innumerables grabaciones (unos 150 discos) que, inexplicablemente están en su mayoría descatalogados o publicados parcialmente.

En el año 2003, coincidiendo con la celebración de su 70 cumpleaños, su casa discografica principal, Philips (ya desaparecida e integrada en el grupo Universal) editó un album de 5 discos, The Artistry of Elly Ameling, recopilando todo su repertorio habitual, desde sus primeras grabaciones de Oratorios de Bach con Munchinger, su Juditha Triumphans Vivaldiana con Negri, el Messiah con Marriner, lieder de Haydn, arias de concierto de Mozart, lieder de Schubert, Schumann, Brahms, Wolf y Chanson Francesa.

10 años después, esta vez celebrando su 80 cumpleaños, la EMI public,o en un álbum de 8 discos, la casi totalidad de los registros realizados para la casa inglesa. De nuevo Bach, Schubert, Mozart, Chanson Francesa (Fauré, Debussy y Poulenc) así como una par de recitales de lieder con piezas variadas de repertorio internacional.

 Su presencia en los escenarios operísticos se resume en una única representación como Illia en el Idomeneo Mozartiano en una fecha tan tardía como 1974 (Washington). En disco, su acercamiento a la ópera nos ha dejado tan solo un "Orlando Paladino" de Haydn incluido en la integral de óperas del compositor grabado por Antal Dorati así como un disco de arias de óperas de Mozart dirigido por Edo de Waart, un autor para el que estaba especialmente dotada. 
Para el recuerdo imborrable quedan sus interpretaciones del movimiento final de la 4ª sinfonía de Mahler (nunca antes ni después de ella un ángel había cantado con voz de ángel) así como la canción de Solveig del Peer Gynt de Grieg de una tristeza profunda e infinita, la contagiosa alegría romántica del lied de Schubert Der Hirt auf dem Felsen (El pastor en la roca)y el intimo misticismo del Pie Jesu del Requiem de Fauré y, como no, la luz diamantina con la que ilumina el Motete de Mozart "Exultate Jubilate". Todas ellas interpretaciones de referencia insuperables.

Poseedora de un instrumento vocal de rara belleza que nos recuerda, tanto por su sonido como por su elegancia interpretativa, a la española Victoria de los Angeles con la que comparte el hecho de haber sido ganadora del primer premio del Concurso Internacional de Música de Ginebra (1947 Victoria y 1958 Elly). Al igual que la española, sus interpretaciones parten de una completa comprensión del texto cantado y una perfecta pronunciación lo que le permite dotarlas de los colores e intensidades adecuadas. Sus interpretaciones suenan siempre naturales como si fueran cantadas por primera vez y surgieran de forma espontánea.

Precursora de los cánones de interpretación actuales del barroco, su voz no abunda de portamentos ni apoyos de corte romántico atacando las notas de forma directa, limpia y con un vibrato apenas perceptible. Lástima que sus compañeros (cantantes, directores y orquestas) en las interpretaciones de Bach y Vivaldi no compartieran su misma disciplina.

El disco que nos ocupa, grabado en los albores de la era digital (1983), con la cantante en la plenitud de sus facultades, es una pequeña muestra de su arte (unos 50 escasos minutos de duración) sin mas nexo de unión entre las canciones que su idoneidad para ser interpretadas por la cantante. Canciones hispanas y españolas, inglesas, alemanas y, como no, francesas por las que va pasando con su habitual naturalidad.

Rudolf Jansen, compatriota, y pianista más que habitual de la cantante, realiza una labor fundamental en el hilo conductor del disco diferenciando los estilos y contagiandose de la expresiva naturalidad de la soprano.

A disfrutar.


Os dejo un enlace con una selección de algunas de las piezas comentadas en el artículo:


martes, 2 de abril de 2013

CHEN REISS - LE ROSSIGNOL ET LA ROSE



Cuarto disco publicado por la soprano lírico ligera israelí Chen Reiss, que ya dejó un buen sabor de boca en su último trabajo "Liaisons" con arias de Mozart, Haydn, Salieri y Cimarosa.

Soprano de joven carrera, poseedora de un cálido instrumento lírico ligero de textura homogenea en todos sus registros y dotado de un expresivo vibrato en la zona superior que utiliza para dar mayor expresividad a las interpretaciones.

El álbum está dedicado a la figura simbólica del Ruiseñor y la Rosa. El Ruiseñor como metáfora del enamorado y la rosa representando al amor, es un tema ampliamente tratado por innumerables compositores que aparecen con un aparente desorden en el recital pero con un nexo de unión temático y estilístico que termina por conferir al disco una unidad de escucha que convierte los casi 70 minutos de duración un un suspiro. 
Del barroco inglés de Purcell al expresionismo romántico de Alban Berg, pasando por el románticismo de Schubert y Schumann, la Chanson Francesa y el tardo romanticismo de Richard Strauss, y así hasta 21 compositores en 25 piezas. Solo se echa en falta la aportación española de Granados en la pieza "La Maja y el Ruiseñor" incluida en su ópera Goyescas para cerrar un ciclo perfecto.



El acompañamiento del pianista Charles Spencer sigue en su línea de profesionalidad habitual rodeando a la soprano sin robar su protagonismo.
Disfrutenlo 


lunes, 1 de abril de 2013

RICHARD STRAUSS - VIER LETZTE LIEDER & OPERA ARIAS - ANNE SCHWANEWILMS




Disco publicado en 2011 bajo el sello ORFEO, es el segundo recital de la soprano lirica alemana dedicado a Strauss (el primero incluia una selección de lieder con orquesta).
Dividido en dos partes diferenciadas el disco se inicial con una extraordinaria versión de los Vier Letzte Lieder en los que tanto soprano como orquesta hacen uso de reguladores de intensidad recuperando el espiritu de versiones clásicas y de referencia como las interpretadas por Elisabeth Schwarzkopf, y que tan bien se adaptan a esta obra. Es una versión relajada e intimista expresada en un aleman impecable que deja en oyente una sensación plena de serenidad.
La segunda parte sigue el camino ya abierto por Schwazkopf con la interpretación de tres extractos de operas de Strauss (Arabella, Capriccio y Roserkavalier). Se echa de menos en la pieza que termina el disco (el trio final del Rosenkavalier) la continuidad con el posterior duo final que concluye la opera y cuya asuencia deja la pieza sin su cierre natural.
Anne Schwanewilms ofrece una lección de canto en la mejor tradición de las sopranos liricas alemanas, la ya citada Schwarzkopf y Lisa della Casa sin llegar al amaneramiento vocal de otras cantantes no alemanas (Jessye Norman y Renee Fleming) lo que aporta una sensación de naturalidad y frescura a la interpretación.
La grabación es brillante y los planos vocal y orquestal están netamente diferenciados permitiendo escuchar la linea de canto sobre una orquesta limpia lo que permite apreciar los innumerables detalles de la orquestación de Strauss.
Espero que lo disfruten



EMPEZANDO A CAMINAR

Despues de algun tiempo disfrutando de la generosidad de otros Blogeros que comparten su musica y que me han proporcionado tantos buenos ratos de escucha he decidido ser generoso tambien y poner mi pequeña aportación a este mundo de musica compartida.
 
He elegido como nombre del Blog el títutlo de un lieder de Mozart, el más extenso de los que compuso y quizá uno de los mas hermosos. Compuesto en el año 1767, el año de Don Giovanni, presenta una sencilla melodía al estilo de una barcarolla acompañando un texto escrito por el propio Mozart. Una cancion de amor y muerte pero de espiritu sosegado que nos muestra una visión nostalgica y amable del final de la vida y que anticipa los lieder de Schubert.

Sensación Nocturna

Es de noche, el sol ha desaparecido
y la luna irradia un brillo de plata;
así huyen las horas más bellas de la vida,
pasan fugaces como en un baile.

Pronto huirá la abigarrada escena de la vida,
y el telón caerá;
se acabó nuestra representación, las lágrimas del amigo
corren ya sobre nuestra tumba.

Pronto, quizás, - un sosegado presentimiento
sopla hacia mí, como suave viento del oeste-
terminaré mi peregrinar por esta vida
y volaré al país del descanso.

Si entonces lloráis junto a mi tumba
y veis, entristecidos, mis cenizas,
entonces ¡oh, amigos! me apareceré a vosotros
y soplaré impulsándoros hacia el cielo.

Regálame también tú una lagrimita
y coge una violeta para mi tumba,
y con tu mirada llena de vida
mira abajo, suavemente hacia mí.

Conságrame una lágrima y ¡ay!,
no te avergüences de consagrármela;
¡Pues ella será entonces la perla
más bella en mi diadema!