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lunes, 6 de mayo de 2013

OBITUARIOS - PIERO DE PALMA - 05/04/2013


Navegando por Internet me encuentro con una de esas noticias que habitualmente pasan desapercibidas para el gran público pero que, a buen seguro, muchos aficionados a la ópera lamentaran profundamente, la muerte del gran tenor italiano Piero de Palma el pasado día 4 de abril de 2013.

Nacido en 1925, debuta en 1948 desarrollando toda su carrera en roles coprimarios para los cuales se hizo un valor insustituible hasta el punto de ser denominado como el Principe dei Coprimari. Dotado con una peculiar voz de pequeñas dimensiones pero fácil de reconocer, paseo su arte por los escenarios internacionales, dejando innumerables grabaciones discográficas. A poco que investiguemos en nuestras discotecas descubriremos que será uno de los nombres que más se repita en los repartos.

La lista de personajes interpretados es incontable, Bassilio (Le Nozze di Figaro), Normanno (Lucia di Lammermoor), Malcom (Macbeth), Borsa (Rigoletto), Gastone (La Traviata), Cassio (Otello), Spoletta (Tosca), Edmondo (Manon Lescaut), Spalanzani (Los cuentos de Hoffmann), Pong, Pang, el Emperador Altoum y el Principe di Persia (Turandot), Arlecchino (I Pagliacci), y así hasta casi un centenar de roles asumidos en la era dorada de la ópera junto a las principales figuras de la historia de la Opera y en todos los estilos imaginables. Ver la lista de roles asumidos en el enlace siguiente produce vértigo.
A semejanza de los secundarios cinematográficos Piero de Palma se convirtió en una presencia habitual para todos los aficionados si exceptuamos el hecho de que el medio en el que se movía nos ha privado de conocer su fisonomía y no ver nunca su nombre en las portadas,  reservadas a las voces principales.

Sobre todas sus interpretaciones destaca sin lugar a duda la del casamentero Goro en Madama Butterfly (Puccini) de la que nos han llegado hasta 4 grabaciones distintas, y al que dotó de un sello personalísimo imitado por otros tenores co-primarios cohetaneos (Renato Ercolani, Michel Senechal) y posteriores.

Nunca se vio tentado a pasar a papeles principales pese a tener unas cualidades vocales superiores a muchos de los tenores de mayor protagonismo mediático con los que compartió cartellone. Esa especialización convirtió sus interpretaciones en referencia absoluta que con el tiempo iba perfeccionando hasta la identificación completa con el personaje. 

Solo en contadas ocasiones su nombre aparece en una portada destacando por su importancia su intervención en La Róndine (Puccini), versión protagonizada por Anna Moffo bajo la dirección de Francesco Molinari-Pradelli. El rol de Prunier le permite desarrollar uno de los papeles más extensos de su discografía y, a la vez, unos de los más arriesgados debido a su altísima tesitura.

En las antípodas de la interpretación anterior habría que destacar un papel único por su brevedad, el Principe di Persia en la Turandot Pucciniana con una sola palabra en total. Sin lugar a dudas, el papel más breve de toda su carrera en una obra en la que llego a interpretar hasta 4 personajes distintos, Pong, Pang, el Emperador Altoum y el Principe di Persia.


Como homenaje le escuchamos aquí en la breve aria de Arlecchino de I Pagliacci de Leoncavallo, otro de sus roles de referencia que llevó a los estudios de grabación en bastantes ocasiones.


jueves, 4 de abril de 2013

MARIA CALLAS & GIUSEPPE DI STEFANO - THE LAST STUDIO RECORGING - LONDON 1972


The Last Studio Recording - London 1972
London Symphony Orchestra
Dir. Antonio de Almeida
El 30 de noviembre de 1972 María Callas entra por última vez en un estudio de grabación para registrar la que sería su ultima y no publicada sesión, esta vez bajo el sello Philips.
Concretamente las grabaciones se realizan en la Iglesia St. Giles Church entre los días 30 de noviembre y 20 de diciembre como una preparación previa a los recitales que junto al tenor Di Stefano iniciaría en 1973 y la llevarían a un deambular dramático por Europa, Estados Unidos y Japón exhibiendo unas dotes vocales mermadas y una fragilidad extrema, tanto vocal como física, que puede comprobarse en las innumerables grabaciones de esa época incluyendo dos vídeos grabados en Londres y Japón.
María Callas no había vuelto a pisar un escenario desde el día 5 de Julio de 1965 (Gala de la Reina de la representación de Tosca en el Covent Garden) y sus actividades a partir de ese momento se redujeron a una grabación de 5 arias de Verdi para la EMI en 1969, el rodaje de la película Medea de Pasolini, también en 1969 y las famosas Master Class en la Julliard School de Nueva York en 1972.
Supuestamente convencida por Giuseppe Di Stefano con el que mantenía una relación hasta este momento no esclarecida (amorosa?) Maria accede a realizar una gira de conciertos con acompañamiento de piano en los que interpretarian dúos y arias del repertorio de ambos cantantes.
Quizá con vistas a una distribución comercial previa a la gira la soprano accede a realizar la grabación de un disco de dúos que, libre ya de las ataduras contractuales con la EMI, realizaría para la Philips. Misteriosa y desgraciadamente estas grabaciones nunca han tenido una publicación comercial y solo han circulado copias bastante defectuosas grabadas de las cintas master originales.
En ellas, María Callas aparece vocalmente deteriorada, desafinando, calando e incluso gritando algunas de las notas junto a un Di Stefano calante, que apoya su emisión en las vocales para evitar el estrangulamiento de la voz gritando desaforadamente.
Sin embargo, porqué tienen interés para el aficionado? Pues porque, como dice el refrán, quien tuvo, retuvo, y detrás de ese deterioro vocal, aquí y allá surge el brillo de la interpretación callasiana en todo su explendor. Cuando la tesitura se lo permite la Callas se lanza a la interpretación con esa intensidad que siempre la caracterizó ofreciendo autenticas lecciones de maestría.
 Además se nos ofrece la posibilidad única de escucharla en roles que, o bien nunca grabó, o nunca llego a interpretar, destacando el dúo final del primer acto de Otello y los dúos de Don Carlos e I Vespri Siciliani.
Descontenta con el resultado y deprimida por la reciente muerte de su padre decide no permitir la publicación de estas grabaciones cuyo paradero, a día de hoy, se desconoce.
La Forza del Destino: "Ah! per sempre"
I Vespri Siciliani: "Quale o Prode"
Don Carlo: " Io vengo a domandar grazia"
Otello: "Gia nella notte densa"
Aida: "Pur ti riveggo"
L´elixir d´amore: "Una parola o Adina"
Sean benévolos y busquen entre tanto despropósito un poco de la verdad que Maria Callas convirtió en su razón de ser.