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jueves, 15 de agosto de 2013

AUGER, GEDDA, JANOWITZ & TROYANOS - LIVE CONCERTS

Arias & Duets from operas by Handel, Mozart, Strauss, Bizet, Delibes & Berlioz
Live Concerts in Munich - 1969
München Rundfunkorchester
Kurt Eichhorn

Tras un periodo de inactividad por motivos personales regreso para publicar uno de mis discos favoritos cuya difusión es bastante desigual a pesar de su gran valor artístico y documental. En primer lugar por el alto nivel de los cantantes convocados, registrados aqui en la plenitud de sus facultades y, además, porque el repertorio elegido supone escucharles en sus roles de referencia en vivo, sin trampa ni cartón. 

Acostumbrados a escuchar registros en estudio, en los que la tecnología ayuda a disimular defectos o carencias, falseando los resultados hasta el punto de llevarnos a decepciones cuando finalmente escuchamos a muchos cantantes en directo, tener el privilegio de escuchar registros como éste nos reconcilia con el arte de la ópera y en especial nos reencuentra con estos cuatro grandes interpretes, algunos de ellos desgraciadamente fallecidos en plena madurez de sus carreras.

El doble disco presenta dos recitales supuestamente realizados en 1969 (la información es bastante pobre y solo queda clara la fecha del segundo concierto). En el primero de ellos las tres damas (dos americanas y una alemana) nos deleitan con un repertorio germano que nos lleva en orden cronológico desde Handel a Strauss pasando por Mozart y en el que van desgranando arias, duos y trios hasta alcanzar el climax con el trio y el subsiguiente duo final del Rosenkavalier straussiano. Es posible que el Handel suene a muchos un poco desfasado, especialmente en cuanto a la dirección orquestal. Vocalmente, mejor Toyanos que Janowitz, aunque ambas impolutas y técnicamente perfectas, más si tenemos en cuenta que las dos interpretan como salida del concierto arias de bravura.

En Mozart nos deslumbra Arleen Auger empezando su presencia en el concierto con la primera aria de la Reina de la Noche de La Flauta Mágica, así sin más, en frío y con todas sus notas. A partir de este momento la temperatura de la sala va subiendo y las aclamaciones tras cada una de las piezas aumentan en intensidad. 

Tras tres arias de Las Bodas de Fígaro, un fogoso Cherubino en la voz de Tatiana Troyanos, una Susanna delicada y ensoñadora cantada por Arleen Auger y la Contessa de una joven Gundula Janowitz de timbre prístino e inmaculado, el recital llega a su punto culminante con la selección de arias y escenas de Strauss.

El arranque con el duo de Arabella y Zdenka en las voces de Janowitz y Auger no puede ser mejor y el acople de ambas cantantes es casi perfecto. Las melodías straussianas parecen estar suspendidas en el aire e incluso nos llega en forma de un silencio sepulcral la emoción de la audiencia ante semejante maravilla. Troyanos nos regala un expresivo e intenso monólogo del compositor de Ariadne auf Naxos y Auger vuelve a deslumbrar con una interpretación perfecta del aria de Zerbinetta de la misma ópera pese a un agudo final un poco corto y escaso que no empaña una interpretación emocionante.

Tras dos páginas liederísticas pertenecientes a los Vier Letzte Lieder en la adecuada interpretación de Gúndula Janowitz llegamos a un final de antología en la que las tres protagonistas alcanzan la cima interpretativa del recital. Tras más de una hora de recital las tres voces se nos muestran plenas y nos regalan una escena final del Rosenkavalier que, a falta de una dirección orquestal más matizada, pone la guinda de oro a una velada memorable.

En el segundo recital encontramos de nuevo a Arleen Auger, ahora acompañada por un inconmensurable Nicolai Gedda. Ambos transitan de nuevo por Mozart y Strauss terminando el recital con un guiño al repertorio francés al que ambos cantantes dedicaron parte de sus carreras.

Tres extractos de Die Entführung aus dem Serail, la canción de Flamand del Capriccio de Strauss interpretada por Gedda, y de nuevo otra interpretación magistral de Zerbinetta (otra vez con un agudo final escaso) por la Auger dan paso al repertorio francés que se abre con una lección magistral de Gedda en el aria de Nadir de Les Pecheurs de Perles que el cantante sueco desgrana con un juego de reguladores y una expresividad que quita el aliento. A Arleen Auger aun le queda voz para ofrecer una ligera interpretación del aria de Lakmé en la que la cantante, imitando a su compañero, juega con los reguladores ofreciendo una versión que la lévedad de la voz convierte en casi camerística, deslumbrando más por la expresividad y la perfección que por la intensidad (el volumen fue siempre el punto debil de la soprano americana). De nuevo Auger queda corta de aliento en el agudo final que empaña una interpretación memorable. Gedda finaliza el recital con una expresiva interpretación de un fragmento del Benvenuto Cellini de Berlioz en plena epoca de revival de un compositor injustamente olvidado.

Kurt Eichhorn dirige con profesionalidad a una cálida München Rundfunkorchester de la que era titular sin llegar a la brillantez de otros maestros germanos. Solo los aplausos delatan que estamos ante una grabación en vivo ya que el sonido es de una perfección que roza los resultados de una grabación en estudio.

Espero que disfruten de este regalo de la lírica.


viernes, 19 de abril de 2013

JUNE ANDERSON - AIRS D´OPERAS FRANCAIS & ITALIENS


Disco 1. Airs d´Operas Français. 1990

1. Thomas. Hamlet. A vos jeux, mes amis
2. Thomas. Hamlet. Et maintenant, ecoutez ma chanson
3. Meyerbeer. Robert le Diable. Robert, Robert, toi que j´aime
4. Massenet. Manon.
Je marche sur tous les chemins
5. Massenet. Manon. Obeissons quand leur voix apelle
6. Gounod. Romero et Juliette. Dieu! Quel frisson court
7. Meyerbeer. Dinorah. Ombre legere
8. Bizet. Ivan IV. Il me sempre parfois que la vie est un sogne
9. Bizet. Ivan IV. Oh! Ciel! Quel changement
10. Spontini. La Vestale. Toi que j´implore
11. Verdi. Les Vespres Siciliennes. Merci Jeunes amis

Orchestre du Capitole de Tolouse
Michel Plasson

Disco 2. Bellini. Airs d´Operas. 1987

1. I Puritani. Son Vergin vezzosa
2. I Puritani. Ah! Rendetemi la speme... Qui la voce... Vien diletto
3. I Capuleti e i Montecchi. Eccomi in lieta vesta. Oh! quante volte
4. La Sonnambula. Oh! Se una volta sola... Ah! non credea mirarti... Ah! non giunge
5. Beatrice di Tenda. Oh! Mie fedele... Ma la sola... Ah! la pena

Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo
Nicola Rescigno

Este doble álbum publicado bajo la distribuidora francesa de EMI reúne dos discos grabados la soprano  americana June Anderson en los años 1989 y 1990 coincidiendo con la época de su mayor esplendor vocal.

Nacida en Boston en 1952 realiza sus estudios musicales en Norteamérica. A la vista de sus éxitos nos resulta extraño saber que sus inicios fueron bastante lentos y, pese a recibir numerosas menciones, incluida una para jóvenes promesas del Metropolitan de Nueva York,  no fue reconocida hasta 1978 con su debut en la New York City Opera con el papel de la Reina de la Noche de La Flauta Mágica.

Después de unos años en los que desarrolla su carrera en los escenarios de Estados Unidos, no será hasta 1982, a raíz de su presentación en el rol titular de Semiramide de Rossini en Roma, cuando despega su carrera internacional que la llevó a cantar en los principales escenarios (Florencia, Venecia, Milán, Londres, Paris...).

Dotada de una voz de Soprano Ligera con una técnica de coloratura sorprendente pese a un ligero entubamiento del sonido, June Anderson se especializa en papeles Belcantistas, de Rossini, Bellini, Donizetti y Verdi alternando roles más ligeros (Sonnambula, Lucia di Lammermoor) con otros mas dramáticos (Norma, Traviata), y ha sabido mantener una coherencia que le ha permitido alargar su carrera hasta la actualidad.

Acusada por la crítica de frialdad expresiva, y comprada negativamente con Joan Sutherland  a la que le une no solo un repertorio y técnica similares, sino también un relativo parecido físico, ha sido el público el que ha valorado sus prestaciones vocales cimentado la base de su éxito internacional. De forma paralela ha llevado una carrera discográfica no muy abundante pero bastante significativa registrando algunos papeles de su cuerda menos transitados en los estudios de grabación. (Mose in Egitto, Mahometto II, La jolie fille de Perth, La Juive, La Muette de Portici, Hamlet)

Los dos recitales presentados nos muestran a June Anderson con una lujuria y un poderío vocal envidiable que le permite recorrer varios autores y estilos sin dejar ningún cabo suelto incluyendo una coloratura y unos sobreagudos proyectados con una facilidad pasmosa. Pese a ser cierta una cierta frialdad expresiva el disfrute de la escucha está garantizado. Es una lástima que el Bolero francés del último acto de Les Vespres Siciliennes de Verdi, ultima pista del disco dedicado a la ópera francesa, no sea coronado con el Mi sobreagudo que ha impuesto la tradición y que habría supuesto un broche de oro al recital.

Personalmente tuve la oportunidad de verla cantar en Madrid en el año 1985 en una Marie de La Fille du Regiment (Donizetti) junto a Alfredo Kraus como parte de una gira en la que ambos cantantes llevaron la obra por distintos escenarios mundiales y que fue coronada con una grabación de la EMI de una representación en vivo en la Opera de Paris en 1986 y puedo asegurar que su actuación escénica fue todo menos fría mientras que vocalmente nos regalo toda una colección de sobreagudos (la mayoria de ellos alternativos) con los que corono arias, duos y conjuntos rematando la función un un Mi sobregudo que mantuvo hasta la conclusión orquestal de la obra.

Totalmente recomendable