tag:blogger.com,1999:blog-92097269339302527182024-03-05T05:54:25.900-08:00ABENDEMPFINDUNGSENTIMIENTO NOCTURNOABENDEMPFINDUNGhttp://www.blogger.com/profile/07825422328090030753noreply@blogger.comBlogger36125tag:blogger.com,1999:blog-9209726933930252718.post-68822565519777700932013-10-08T14:22:00.003-07:002013-10-08T14:26:00.753-07:00VICTORIA DE LOS ANGELES - LIVE AT THE TEATRO COLON<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6hvLXSGEhZeveaKwWkAN2FjLLe51lNfYNsU4W2op-JfizyPiFg6JBZN7mkGIWOjRbTYaWBJY5uSvHsdzECEwhyphenhyphenFLWTdqGTUy4KzX3NIwTCbc7KdOAcPYqTHx2_7KlKXQZqXEodcETP9-e/s1600/VICTORIA+DE+LOS+ANGELES+-+LIVE+AT+THE+TEATRO+COLON+COVER.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6hvLXSGEhZeveaKwWkAN2FjLLe51lNfYNsU4W2op-JfizyPiFg6JBZN7mkGIWOjRbTYaWBJY5uSvHsdzECEwhyphenhyphenFLWTdqGTUy4KzX3NIwTCbc7KdOAcPYqTHx2_7KlKXQZqXEodcETP9-e/s400/VICTORIA+DE+LOS+ANGELES+-+LIVE+AT+THE+TEATRO+COLON+COVER.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><a href="http://www.abendempfindung.blogspot.com.es/search/label/Victoria%20de%20los%20Angeles" target="_blank">Victoria de los Angeles</a></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Live at the Teatro Colón (Buenos Aires)</b></div>
<div style="text-align: center;">
Piano: Miguel Zanetti</div>
<div style="text-align: center;">
Año de grabación: 1972</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Dedicado a Gabriel Alturria</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Volver a Victoria de los Angeles es como hacerlo al seno materno, al origen del arte en su estado más puro. Siempre perfecta, delicada, dulce, maternal y cristalina. El Cd que nos ocupa es un resumen de dos veladas bonaerenses en la que la soprano, a la sazón con 48 años de edad, da una lección de canto basada en los cuatro grandes pilares de su faceta liderística, el barroco, el lied alemán, la canción francesa y, rematando, la canción española.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Quitando alguna imprecisión en el primer corte dedicado al barroco, la voz de Victoria se nos manifiesta en uno de sus mejores momentos vocales y responde a la entrega del público con la inmensidad de su arte exento de sofisticación, elegante, sincero y puro.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La limpidez de su voz y la ausencia de portamentos la hacen ideal para la interpretación barroca que suena moderna en un momento en el que las interpretaciones historicistas todavía no habían manifestado toda su fuerza. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El cambio de registro al acercarse al repertorio liderístico alemán es impresionante, intima en Schumann y agitada en Schubert llegando a la cima interpretativa en los tres últimos lieder del compositor alemán. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El repertorio francés, que ella tanto amaba, está representado aquí por 4 canciones de Faure dichas como solo ella sabía hacerlo, dulce, etérea con ese punto de nostalgia que tan bien conviene a estas piezas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con García Lorca la soprano arranca el bloque de repertorio español destilando españolidad por los cuatro costados hasta rematar con sus bises fetiche, el Zapateado de Gimenez y los Clavelitos de Valverde.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
De la dicción de la gran soprano ya he hablado en otras entradas, es, en todos los idiomas simplemente perfecta, de las pocas interpretes a las que se entiende cante lo que cante. Para Victoria el texto tiene la misma importancia que la música en la que se apoya y la claridad es su mayor virtud.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El público bonaerense se desvive en cada pieza con impresionantes aplausos que terminan convirtiéndose, a medida que avanza el recital, en auténticos rugidos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un disco imprescindible de la soprano que encuentra aquí en Miguel Zanetti un perfecto complemento a su arte. Es posible que a alguien le sobre tanto aplauso pero a los que tuvimos la inmensa suerte de disfrutarla en escena nos rememora esas sesiones inolvidables en las que el público se ponía en pie en su primera salida a escena regalando un interminable aplauso que retrasaba el arranque de cada uno de sus recitales.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Disfrútenlo</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.4shared.com/zip/ymFzQiup/Victoria_De_Los_Angeles_Live_A.html">http://www.4shared.com/zip/ymFzQiup/Victoria_De_Los_Angeles_Live_A.html</a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDZdW-Jh70N-3SM-nENutOAbohMdWVVRKnwqnD7ymTAEzaRQXmKJG_wylhIydjIFXiA3dIWhIcoVYgyrK87qWYpkGA4bMO3DmJjNx8s9og06hFedL_LwErfAB36H4zmB1OWBPrY-iorLmA/s1600/VICTORIA+DE+LOS+ANGELES+-+LIVE+AT+THE+TEATRO+COLON+TRACS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="393" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDZdW-Jh70N-3SM-nENutOAbohMdWVVRKnwqnD7ymTAEzaRQXmKJG_wylhIydjIFXiA3dIWhIcoVYgyrK87qWYpkGA4bMO3DmJjNx8s9og06hFedL_LwErfAB36H4zmB1OWBPrY-iorLmA/s400/VICTORIA+DE+LOS+ANGELES+-+LIVE+AT+THE+TEATRO+COLON+TRACS.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
ABENDEMPFINDUNGhttp://www.blogger.com/profile/07825422328090030753noreply@blogger.com5León, España42.5987263 -5.567095900000026642.5519758 -5.6477769000000269 42.645476800000004 -5.4864149000000264tag:blogger.com,1999:blog-9209726933930252718.post-56652957957339130002013-08-15T08:45:00.001-07:002013-08-15T08:45:07.402-07:00AUGER, GEDDA, JANOWITZ & TROYANOS - LIVE CONCERTS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyhPur4Y1eI-4943sj4GncwbLyyKZUdz57KmxMFHkT1lVpH6P3g9FKPp7g6kDEJKFhWnF2JgqeeaRwg7KQ7PR7o9Xg8bXmLIw-Y8xb0d1gNHxobV9iimwk5Bc2ysb4h6zaEkTksFuzsYQt/s1600/GEDDA-AUGER-JANOWITZ-TROYANOS+IN+CONCERT+(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyhPur4Y1eI-4943sj4GncwbLyyKZUdz57KmxMFHkT1lVpH6P3g9FKPp7g6kDEJKFhWnF2JgqeeaRwg7KQ7PR7o9Xg8bXmLIw-Y8xb0d1gNHxobV9iimwk5Bc2ysb4h6zaEkTksFuzsYQt/s1600/GEDDA-AUGER-JANOWITZ-TROYANOS+IN+CONCERT+(1).jpg" height="400" width="398" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Arleen_Auger" target="_blank">Arleen Auger</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nicolai_Gedda" target="_blank">Nicolai Gedda</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gundula_Janowitz" target="_blank">Gundula Janowitz</a> & <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tatiana_Troyanos" target="_blank">Tatiana Troyanos</a></div>
<div style="text-align: center;">
Arias & Duets from operas by Handel, Mozart, Strauss, Bizet, Delibes & Berlioz </div>
<div style="text-align: center;">
Live Concerts in Munich - 1969</div>
<div style="text-align: center;">
München Rundfunkorchester</div>
<div style="text-align: center;">
Kurt Eichhorn</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tras un periodo de inactividad por motivos personales regreso para publicar uno de mis discos favoritos cuya difusión es bastante desigual a pesar de su gran valor artístico y documental. En primer lugar por el alto nivel de los cantantes convocados, registrados aqui en la plenitud de sus facultades y, además, porque el repertorio elegido supone escucharles en sus roles de referencia en vivo, sin trampa ni cartón. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Acostumbrados a escuchar registros en estudio, en los que la tecnología ayuda a disimular defectos o carencias, falseando los resultados hasta el punto de llevarnos a decepciones cuando finalmente escuchamos a muchos cantantes en directo, tener el privilegio de escuchar registros como éste nos reconcilia con el arte de la ópera y en especial nos reencuentra con estos cuatro grandes interpretes, algunos de ellos desgraciadamente fallecidos en plena madurez de sus carreras.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El doble disco presenta dos recitales supuestamente realizados en 1969 (la información es bastante pobre y solo queda clara la fecha del segundo concierto). En el primero de ellos las tres damas (dos americanas y una alemana) nos deleitan con un repertorio germano que nos lleva en orden cronológico desde Handel a Strauss pasando por Mozart y en el que van desgranando arias, duos y trios hasta alcanzar el climax con el trio y el subsiguiente duo final del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/El_caballero_de_la_rosa" target="_blank">Rosenkavalier</a> straussiano. Es posible que el Handel suene a muchos un poco desfasado, especialmente en cuanto a la dirección orquestal. Vocalmente, mejor Toyanos que Janowitz, aunque ambas impolutas y técnicamente perfectas, más si tenemos en cuenta que las dos interpretan como salida del concierto arias de bravura.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En Mozart nos deslumbra Arleen Auger empezando su presencia en el concierto con la primera aria de la Reina de la Noche de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Die_Zauberfl%C3%B6te" target="_blank">La Flauta Mágica</a>, así sin más, en frío y con todas sus notas. A partir de este momento la temperatura de la sala va subiendo y las aclamaciones tras cada una de las piezas aumentan en intensidad. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tras tres arias de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Las_bodas_de_Figaro" target="_blank">Las Bodas de Fígaro</a>, un fogoso Cherubino en la voz de Tatiana Troyanos, una Susanna delicada y ensoñadora cantada por Arleen Auger y la Contessa de una joven Gundula Janowitz de timbre prístino e inmaculado, el recital llega a su punto culminante con la selección de arias y escenas de Strauss.<br />
<br />
El arranque con el duo de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Arabella" target="_blank">Arabella</a> y Zdenka en las voces de Janowitz y Auger no puede ser mejor y el acople de ambas cantantes es casi perfecto. Las melodías straussianas parecen estar suspendidas en el aire e incluso nos llega en forma de un silencio sepulcral la emoción de la audiencia ante semejante maravilla. Troyanos nos regala un expresivo e intenso monólogo del compositor de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ariadne_auf_Naxos" target="_blank">Ariadne auf Naxos</a> y Auger vuelve a deslumbrar con una interpretación perfecta del aria de Zerbinetta de la misma ópera pese a un agudo final un poco corto y escaso que no empaña una interpretación emocionante.<br />
<br />
Tras dos páginas liederísticas pertenecientes a los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vier_letzte_Lieder" target="_blank">Vier Letzte Lieder</a> en la adecuada interpretación de Gúndula Janowitz llegamos a un final de antología en la que las tres protagonistas alcanzan la cima interpretativa del recital. Tras más de una hora de recital las tres voces se nos muestran plenas y nos regalan una escena final del Rosenkavalier que, a falta de una dirección orquestal más matizada, pone la guinda de oro a una velada memorable.<br />
<br />
En el segundo recital encontramos de nuevo a Arleen Auger, ahora acompañada por un inconmensurable Nicolai Gedda. Ambos transitan de nuevo por Mozart y Strauss terminando el recital con un guiño al repertorio francés al que ambos cantantes dedicaron parte de sus carreras.<br />
<br />
Tres extractos de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Die_Entf%C3%BChrung_aus_dem_Serail" target="_blank">Die Entführung aus dem Serail</a>, la canción de Flamand del <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Capriccio_(opera)" target="_blank">Capriccio</a> de Strauss interpretada por Gedda, y de nuevo otra interpretación magistral de Zerbinetta (otra vez con un agudo final escaso) por la Auger dan paso al repertorio francés que se abre con una lección magistral de Gedda en el aria de Nadir de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Les_Pecheurs_de_Perles" target="_blank">Les Pecheurs de Perles</a> que el cantante sueco desgrana con un juego de reguladores y una expresividad que quita el aliento. A Arleen Auger aun le queda voz para ofrecer una ligera interpretación del aria de Lakmé en la que la cantante, imitando a su compañero, juega con los reguladores ofreciendo una versión que la lévedad de la voz convierte en casi camerística, deslumbrando más por la expresividad y la perfección que por la intensidad (el volumen fue siempre el punto debil de la soprano americana). De nuevo Auger queda corta de aliento en el agudo final que empaña una interpretación memorable. Gedda finaliza el recital con una expresiva interpretación de un fragmento del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Benvenuto_Cellini_(%C3%B3pera)" target="_blank">Benvenuto Cellini</a> de Berlioz en plena epoca de revival de un compositor injustamente olvidado.<br />
<br />
Kurt Eichhorn dirige con profesionalidad a una cálida München Rundfunkorchester de la que era titular sin llegar a la brillantez de otros maestros germanos. Solo los aplausos delatan que estamos ante una grabación en vivo ya que el sonido es de una perfección que roza los resultados de una grabación en estudio.<br />
<br />
Espero que disfruten de este regalo de la lírica.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.4shared.com/zip/pQ37xOgn/Janowitz_Augr_Troyanos_Gedda_i.html">http://www.4shared.com/zip/pQ37xOgn/Janowitz_Augr_Troyanos_Gedda_i.html</a></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
ABENDEMPFINDUNGhttp://www.blogger.com/profile/07825422328090030753noreply@blogger.com3León, España42.5987263 -5.567095900000026642.5519758 -5.6477769000000269 42.645476800000004 -5.4864149000000264tag:blogger.com,1999:blog-9209726933930252718.post-32256274327541578492013-06-24T09:03:00.003-07:002013-06-24T09:03:17.662-07:00OBITUARIOS - BRUNO BARTOLETTI - 9 DE JUNIO DE 2013 - PUCCINI: SUOR ANGELICA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvHa14RQ2lbZ5vM8SDs_mTGPxRaaWi0hjkuAF98AtFIB4CFUXDIGknfV3RBvnLgQUWmDeG025K2knh-yAIUYu9jFEnEI4hsgj1cS-0_6GIERfa6UOwvgEWyreLXwtfK6nuBF6fYSzs6lwO/s1600/SUOR+ANGELICA+COVER.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="393" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvHa14RQ2lbZ5vM8SDs_mTGPxRaaWi0hjkuAF98AtFIB4CFUXDIGknfV3RBvnLgQUWmDeG025K2knh-yAIUYu9jFEnEI4hsgj1cS-0_6GIERfa6UOwvgEWyreLXwtfK6nuBF6fYSzs6lwO/s400/SUOR+ANGELICA+COVER.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i><a href="http://abendempfindung.blogspot.com.es/search/label/Puccini" target="_blank">Giacomo Puccini</a> - Suor Angélica</i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>Kati Ricciarelli & Fiorenza Cossotto</i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia & Coro Polifónico de Roma</i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i><a href="http://abendempfindung.blogspot.com.es/search/label/Bruno%20Bartoletti" target="_blank">Bruno Bartoletti </a></i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><a href="http://abendempfindung.blogspot.com.es/search/label/RCA" target="_blank">RCA</a> - 1973</b></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
El pasado 9 de Junio, un día antes de su 87 cumpleaños, fallecía en Florencia el director italiano <i><b><a href="http://abendempfindung.blogspot.com.es/search/label/Bruno%20Bartoletti" target="_blank">Bruno Bartoletti</a></b></i>. Perteneciente a la estirpe de los grandes directores de ópera italianos junto con maestros de la talla de <i>T<a href="http://abendempfindung.blogspot.com.es/search/label/Tullio%20Serafin" target="_blank">ullio Serafín</a>, Nello Santi y <a href="http://abendempfindung.blogspot.com.es/search/label/Gianandrea%20Gavazzeni" target="_blank">Gianandrea Gavazzeni</a></i> estaba especializado en el repertorio operístico, principalmente italiano.<br />
<br />
Tras ser asistente de dirección de maestros como <i>Dimitri Mitropoulus, Victorio Gui y Tullio Serafín</i>, debuta en 1953 con <i>Rigoletto </i>en el <i>Teatro Comunal de Florencia</i>. A lo largo de su carrera fue <i>Director Artístico del Maggio Musicale Fiorentino</i>, de la <i>Opera de Roma</i>, así como director titular de la <i>Opera de Copenhague</i> y de la <i>Lyric Opera of Chicago</i> habiendo dirigido en casi la totalidad de los grandes teatros de Opera del mundo.<br />
<br />
Relacionado habitualmente con la dirección de óperas de <i><b><a href="http://abendempfindung.blogspot.com.es/search/label/Verdi" target="_blank">Verdi</a> </b></i>y <i><b><a href="http://abendempfindung.blogspot.com.es/search/label/Puccini" target="_blank">Puccini</a></b></i>, su labor ha incluido también primeros estrenos mundiales así como la dirección de numerosas obras de finales del siglo XIX y el siglo XX como <b><i>Elektra </i></b>(<i>Richard Strauss</i>), <b><i>Bluebeard´s Castle</i></b> (<i><a href="http://abendempfindung.blogspot.com.es/search/label/Bela%20Bartok" target="_blank">Bela Bartok</a></i>), <b><i>Wozzeck </i></b>(<i>Alban Berg</i>) o <i><b>Billy Budd</b></i> (<i>Benjamin Britten</i>) promocionando las carreras de otros jóvenes directores como <i>Riccardo Chailly</i> y<i> Danielle Gatti.</i><br />
<br />
Ha trabajado con las principales voces líricas de las ultimas décadas como <i>Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Jussi Bjorling, <a href="http://abendempfindung.blogspot.com.es/search/label/Giuseppe%20Di%20Stefano" target="_blank">Giuseppe di Stefano</a>, Richard Tucker, <a href="http://abendempfindung.blogspot.com.es/search/label/Montserrat%20Caballe" target="_blank">Montserrat Caballé</a>, Renata Tebaldi, Mirella Freni, Marilyn Horne, Grace Bumbry, Nicolai Guiaurov</i> o <i><a href="http://abendempfindung.blogspot.com.es/search/label/Sherrill%20Milnes" target="_blank">Sherril Milnes</a></i> entre otros.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFCNFMnkXPf2iZP2Ij6LAsmTewjN8ldORFZXb79ceFklLA2e6NXCLmtPBTCQStdzcuQFzUZRFa-X56HSS9RZI5yvpygtx3Kykt_5pMWkTqDGGJjn-BJmj8q-eLIVm8B0ghPLIVmFE32J1S/s1600/8905879.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFCNFMnkXPf2iZP2Ij6LAsmTewjN8ldORFZXb79ceFklLA2e6NXCLmtPBTCQStdzcuQFzUZRFa-X56HSS9RZI5yvpygtx3Kykt_5pMWkTqDGGJjn-BJmj8q-eLIVm8B0ghPLIVmFE32J1S/s200/8905879.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4hvwf0x9PwdCrOT188s7hM4nZOOeFl9lYYexwKzuZtunGMukKrB0PEUuIjvx1hQITkuSYFTdC14NVJMWc3Moh2-Hdot7GxwYwDIRAuevK9PDWT0LsoKJYAjeojmDHGUEO1hWdJslY6Yk5/s1600/la-gioconda-ponchielli-caballe-pavarotti-bartoletti-2cd_MLC-O-3202434442_092012.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4hvwf0x9PwdCrOT188s7hM4nZOOeFl9lYYexwKzuZtunGMukKrB0PEUuIjvx1hQITkuSYFTdC14NVJMWc3Moh2-Hdot7GxwYwDIRAuevK9PDWT0LsoKJYAjeojmDHGUEO1hWdJslY6Yk5/s200/la-gioconda-ponchielli-caballe-pavarotti-bartoletti-2cd_MLC-O-3202434442_092012.jpg" width="200" /></a>Su carrera discográfica no ha sido muy extensa pero si notable. Ha dejado, entre otros, algunos registros imprescindibles como la <i><b>Manon Lescaut</b></i> de <i><a href="http://abendempfindung.blogspot.com.es/search/label/Puccini" target="_blank">Puccini</a> </i>con las voces de <i><a href="http://abendempfindung.blogspot.com.es/search/label/Montserrat%20Caballe" target="_blank">Montserrat Caballé</a></i> y <i>Plácido Domingo</i>, <i><b>Il Trittico</b></i> pucciniano con <i>Mirella Freni</i> abordando los tres roles principales de soprano, <b><i>Un Ballo in Maschera</i></b> de <i>Verdi </i>con el concurso de <i>Renata Tebaldi</i> y <i>Luciano Pavarotti o </i>una discutida versión de <b><i>La Gioconda</i></b> de<i> <a href="http://abendempfindung.blogspot.com.es/search/label/Ponchielli" target="_blank">Amilcare Ponchielli</a></i> con una inapropiada <i><a href="http://abendempfindung.blogspot.com.es/search/label/Montserrat%20Caballe" target="_blank">Montserrat Caballé</a></i> y <i>Luciano Pavarotti.</i><br />
<br />
<br />
La grabación que he elegido como homenaje a su carrera es importante por varios aspectos. El primero de ellos es, como no, su difícil localización debida a una distribución bastante arbitraria. En segundo lugar, la grabación, realizada en 1973, supone el primer registro discográfico de la soprano italiana <i><b>Katia Ricciarelli</b></i>, y probablemente su mejor interpretación grabada ofreciéndonos una visión madura de un papel que habitualmente se da a excesos melodramáticos que aquí la soprano mantiene bajo control. La voz suena radiante y luminosa y su interpretación de la joven monja está teñida de una dramatismo lacerante a flor de piel apoyado en unas facultades vocales excepcionales en ese momento de su carrera.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqUZhvBEzyI3hyphenhyphenk-t3NixJaWllNJ6Ong_3tu8WOHvQ9qa1PEdnmDBKTwDP33Tfx5R5R5emAlJ5dV8ZKjQFkgGukJcaaC586zSGYQN63iAFUhdkntVh9bpY5SDtH6f4ekhs-XXKUBAklELj/s1600/SUOR+ANGELICA+FOTOS+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqUZhvBEzyI3hyphenhyphenk-t3NixJaWllNJ6Ong_3tu8WOHvQ9qa1PEdnmDBKTwDP33Tfx5R5R5emAlJ5dV8ZKjQFkgGukJcaaC586zSGYQN63iAFUhdkntVh9bpY5SDtH6f4ekhs-XXKUBAklELj/s320/SUOR+ANGELICA+FOTOS+1.jpg" width="320" /></a>La grabación se completa con la siempre incombustible <i><b>Fiorenza Cossotto</b></i> en un papel más pensado para voz de <i><a href="http://abendempfindung.blogspot.com.es/search/label/Contralto" target="_blank">Contralto</a> </i>pero que la <i><a href="http://abendempfindung.blogspot.com.es/search/label/Mezzo" target="_blank">Mezzosoprano</a></i> italiana asume con sobradas dotes de truculencia dramática y un registro de pecho que, aun forzado, suena bastante más natural en esta fecha temprana de lo que lo hará en futuras interpretaciones.<br />
<br />
El resto del equipo destila <i>italianitá </i>por los cuatro costados (solo una de las interpretes no es italiana) y la grabación, salvo algún exceso de reverberación, suena limpia y diáfana.<br />
<br />
El disco se presenta en tres únicos e insuficientes cortes que separan las tres partes principales de la obra.<br />
<br />
Pese a que la crítica la considera la menor de las tres obras que componen <b><i>Il Trittico</i></b> pucciniano, disfrazada de una aparente sentimentalismo melodramático, Suor Angélica es una bofetada al espectador que contiene en su interior una historia de represión e intolerancia que culminan en un enfrentamiento vocal y escénico entre la joven monja y su tía, responsable de su internamiento en un Convento por una falta carnal imperdonable en la época en la que transcurre la acción (finales del 1600). El fruto de esa falta es un hijo no conocido por su madre y muerto por una enfermedad infantil durante el periodo de reclusión monacal. El conocimiento de esa muerte sume a <i>Suor Angélica</i> en una desesperación que la lleva al suicidio al final de la breve obra (menos de 1 hora de duración).<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
Una obra imprescindible en una interpretación notable y dirigida por una gran maestro.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.4shared.com/zip/7qTbo6YS/Giacomo_Puccini-_Suor_Angelica.html">http://www.4shared.com/zip/7qTbo6YS/Giacomo_Puccini-_Suor_Angelica.html</a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAyIoUWSp4jnk-TaUnDSoUjYFWyL8QbIITLciIHTB_56pKj0rXryRfveajgvUOZth-x9L8VjoSfunzYKrdBhWUgLPgjSAwfn9W6_MFW7-0gQ_3yWt_ehVK2wS7FfHsCswLMBeAUCLzOTkm/s1600/060913bruno_dngnk.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="247" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAyIoUWSp4jnk-TaUnDSoUjYFWyL8QbIITLciIHTB_56pKj0rXryRfveajgvUOZth-x9L8VjoSfunzYKrdBhWUgLPgjSAwfn9W6_MFW7-0gQ_3yWt_ehVK2wS7FfHsCswLMBeAUCLzOTkm/s320/060913bruno_dngnk.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
ABENDEMPFINDUNGhttp://www.blogger.com/profile/07825422328090030753noreply@blogger.com3León, España42.5987263 -5.567095900000026642.5519758 -5.6477769000000269 42.645476800000004 -5.4864149000000264tag:blogger.com,1999:blog-9209726933930252718.post-63856458667531668702013-06-06T07:45:00.000-07:002015-04-21T00:55:44.284-07:00DIVERDI ANUNCIA SU CIERRE <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9KsY4IX3VxVGWpOPd3PAGghmdK9o9xZIEPwtUKMuOq8lC_Q1VwOXWAVZfbITPqFhtUUBngZ9kVzbrvImNLX8Z6GGf8NakbwTK5Q_Publa3x63zpp4vXAI5krF97gTfQed4I3WfGS2dGyb/s1600/logo_diverdiG.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9KsY4IX3VxVGWpOPd3PAGghmdK9o9xZIEPwtUKMuOq8lC_Q1VwOXWAVZfbITPqFhtUUBngZ9kVzbrvImNLX8Z6GGf8NakbwTK5Q_Publa3x63zpp4vXAI5krF97gTfQed4I3WfGS2dGyb/s1600/logo_diverdiG.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<h1 style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 2.1em; font-weight: lighter; line-height: 1.2em; margin: 0px 0px 12px; padding: 0px;">
Diverdi anuncia su cierre</h1>
<div class="drdot" style="background-color: white; clear: both; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Lucida Sans Unicode", helvetica, verdana, arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 13.67px; margin: 0px; padding: 0px;">
</div>
<div class="node" style="background-color: white; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Lucida Sans Unicode", helvetica, verdana, arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 13.67px; margin: 0px; padding: 0px;">
<div class="content" style="margin: 0px; padding: 0px;">
<div style="font-size: 1.1em; line-height: 1.65em; margin-bottom: 10px; padding: 0px;">
Estimados amigos:</div>
<div style="font-size: 1.1em; line-height: 1.65em; margin-bottom: 10px; padding: 0px;">
Desde hace largo tiempo la crisis económica internacional, que ha afectado de manera particularmente dura a nuestro país, y las medidas fiscales y presupuestarias adoptadas por los sucesivos gobiernos, han venido incidiendo de modo particularmente sensible en los sectores de bienes de consumo no considerados de primera necesidad. Entre ellos ha resultado especialmente dañado el mercado discográfico, con una drástica caída de las ventas en todo tipo de canales de distribución y el cese de actividades de muchas tiendas e importantes empresas distribuidoras.</div>
<div style="font-size: 1.1em; line-height: 1.65em; margin-bottom: 10px; padding: 0px;">
Diverdi ha hecho frente a esta situación en los últimos años ofreciendo un alto nivel de servicio, ampliando la oferta de producto y potenciando sus diversos instrumentos de difusión y de venta directa, sin perjuicio de realizar simultáneamente un importante esfuerzo de reducción de costes de toda clase. Pero desde comienzos del pasado ejercicio viene experimentando una adicional caída de sus cifras de venta, con masivas devoluciones de producto del comercio detallista y la incisiva competencia en precios de las plataformas extranjeras de venta <em style="margin: 0px; padding: 0px;">on line</em>.</div>
<div style="font-size: 1.1em; line-height: 1.65em; margin-bottom: 10px; padding: 0px;">
Pese a las drásticas medidas adoptadas, entre las que resultan especialmente significativas el cierre del boletín, la reducción de precios y las campañas con importantes descuentos, y la disminución de sus efectivos, la situación resulta difícilmente reversible y en consecuencia, y a fin de evitar un desenlace precipitado y perjudicial para su personal y proveedores, Diverdi se ve obligada, lamentablemente, a iniciar un proceso ordenado de liquidación con vistas a un cierre cercano.</div>
<div style="font-size: 1.1em; line-height: 1.65em; margin-bottom: 10px; padding: 0px;">
A partir de ahora, y hasta mediados de Julio, ponemos a disposición de nuestros clientes, tanto en nuestro local de Santísima Trinidad nº 1 como a través de los habituales canales de venta por correo e internet, todos nuestros productos en condiciones excepcionales de precio.</div>
<div style="font-size: 1.1em; line-height: 1.65em; margin-bottom: 10px; padding: 0px;">
Les invitamos a aprovecharse de esta oportunidad, así como a difundirla entre cuantas personas pudieran estar interesadas. Con nuestro agradecimiento por su colaboración y fidelidad durante nuestros 23 años de actividad, les enviamos un cordial saludo.</div>
<div style="font-size: 1.1em; line-height: 1.65em; margin-bottom: 10px; padding: 0px;">
Diverdi, S.L.<br />
Eloy Gonzalo, 27<br />
(entrada por Santísima Trinidad, 1)<br />
28010 Madrid<br />
Tel. 91 447 77 24<br />
Fax 91 447 85 79<br />
<a href="mailto:diverdi@diverdi.com" style="color: #005a8c; margin: 0px; padding: 0px;">diverdi@diverdi.com</a> </div>
<div style="font-size: 1.1em; line-height: 1.65em; margin-bottom: 10px; padding: 0px;">
<a href="http://www.diverdi.com/" style="color: #005a8c; margin: 0px; padding: 0px;" target="_blank" title="blocked::http://www.diverdi.com/">www.diverdi.com</a></div>
<div style="font-size: 1.1em; line-height: 1.65em; margin-bottom: 10px; padding: 0px;">
<br /></div>
<div style="font-size: 1.1em; line-height: 1.65em; margin-bottom: 10px; padding: 0px; text-align: center;">
<a href="http://www.scherzo.es/content/diverdi-anuncia-su-cierre">http://www.scherzo.es/content/diverdi-anuncia-su-cierre</a></div>
<div style="font-size: 1.1em; line-height: 1.65em; margin-bottom: 10px; padding: 0px;">
<br /></div>
<div style="font-size: 1.1em; line-height: 1.65em; margin-bottom: 10px; padding: 0px; text-align: center;">
<span style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; line-height: 17px; text-align: left;">Cuando lees estas cosas se te amarga el día. La música clásica ha sido siempre el patito feo de las discográficas y mas aun en España. A lo largo de estos últimos años hemos asistido al cierre de casi la totalidad de las tiendas de discos independientes de este pais hasta el punto de que en un lugar como Madrid, aparte de Diverdi que ahora anuncia su cierre, no se puede adquirir música clásica más que en El Corte Inglés. La reciente difusión de la instalación de la plataforma de Amazon para España ha sido el detonante que ha agravado esta situación hasta extremos insostenibles. Aparte de algún superviviente muy aislado solo queda, según mis datos, la distribuidora Ferysa que comercializa para España sellos como Naxos. ¿Qué va a pasar ahora con la distribución en España de todos los sellos que hasta la fecha distribuía Diverdi? No nos damos cuenta, mejor dicho, no se dan cuenta algunos entre los que no me cuento, que estamos gastando nuestro diner</span><span class="text_exposed_show" style="display: inline; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; line-height: 17px; text-align: left;">o en multinacionales extranjeras condenando al cierre a los distribuidores y tiendas locales. Parece que la campaña "Compra en España" no cala lo suficiente y seguimos tirándonos piedras contra nuestro propio tejado.<br /><br />Esto que pasa en este pequeño sector está ocurriendo a gran escala en la ropa y la comida y estamos contribuyendo a la precariedad de muchos sectores. Al final el acceso, no digo a lo excelente, si no a lo simplemente bueno, va a estar vedado para una clase media cada vez más empobrecida y distanciada de una clase más pudiente que pasa de estas consideraciones a la hora de efectuar sus compras sin darse cuenta de que al final, la pelota que ellos tiran rebotará en nuestro tejado y terminará en el suyo. Cuando destruyan el pequeño comercio ¿Quién alquilará los locales y los pisos que generan las rentas de ciertas clases pudientes? La geografía española se está llenando de carteles ofreciendo alquileres a los que muy poca gente, cada vez menos, puede acceder. Desde siempre el sistema de clases ha necesitado unas de otras para la subsistencia pero ahora ese equilibrio se está rompiendo y solo la banca y la política mantienen cierto poder adquisitivo.<br /><br />El resultado de todo esto lo desconocemos todavía pero lejos de parar, esto no ha hecho más que empezar. Dentro de unos años, y no muchos, veremos el resultado de nuestra inconsciencia y nuestra ignorancia.</span></div>
<div style="font-size: 1.1em; line-height: 1.65em; margin-bottom: 10px; padding: 0px; text-align: center;">
<span class="text_exposed_show" style="display: inline; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; line-height: 17px; text-align: left;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div style="font-size: 1.1em; line-height: 1.65em; margin-bottom: 10px; padding: 0px; text-align: center;">
<span class="text_exposed_show" style="display: inline; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; line-height: 17px; text-align: left;"><br /></span></div>
</div>
</div>
ABENDEMPFINDUNGhttp://www.blogger.com/profile/07825422328090030753noreply@blogger.com2León, España42.5987263 -5.567095900000026642.5519758 -5.6477769000000269 42.645476800000004 -5.4864149000000264tag:blogger.com,1999:blog-9209726933930252718.post-1964368144290039112013-05-30T06:29:00.001-07:002013-05-31T06:01:28.663-07:00EWA PODLES - AIRS CÉLEBRES<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ1XiaZ5NFRuUbjykgNmZfLSrb00IHmF22FuloA3ndLk7bacayRi-_LO9K7NR1K-lEkXRyC3HGYxy-TAMmwdKeXTyPRrzk4uE4oaZcnBTWXBf8t-r4k0_rebPDSyoOaszDChYIpZ2VMwcZ/s1600/51Oi3xg90IL._SS500_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ1XiaZ5NFRuUbjykgNmZfLSrb00IHmF22FuloA3ndLk7bacayRi-_LO9K7NR1K-lEkXRyC3HGYxy-TAMmwdKeXTyPRrzk4uE4oaZcnBTWXBf8t-r4k0_rebPDSyoOaszDChYIpZ2VMwcZ/s400/51Oi3xg90IL._SS500_.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><b><span style="font-size: large;">Airs Celebres</span></b></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.podles.pl/english/index_e.htm" target="_blank"><b><i>Ewa Podles</i></b></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Collegium Instrumental de Bruges - Patrick Peire</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Forlane - 1990</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><i>G.F. Handel</i></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
1. Rinado - <i>Or la tromba</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
2. Rinaldo - <i>Cara Sposa</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
3.Rinaldo - <i>Cor ingrato</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
4. Rinaldo - <i>Venti Turbini</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><b>Antonio Vivaldi</b></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
5. Orlando Furioso - <i>Fonti del pianto</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
6. Orlando Furioso - <i>Nel profundo</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
7. Bajazet - <i>Sposa son disprezzata</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><b>Benedetto Marcello</b></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
8. <i>Quella fiamma che m´accende</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><b>Henri Purcell</b></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
9. Didon et Enee - <i>Thy hand Belinda... When I am led in Earth</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><b>C.W. Gluck </b></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
10. Orphee et Eurydice - <i>J´ai perdu mon Eurydice</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
11. Iphigenie en Aulide - <i>Allez, il faut notre gloire opprimee</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><i>Forlane </i></b>fue un sello francés de cierto renombre en los años 90 poseedor de un catálogo no muy extenso pero con una serie de títulos bastante atractivos entre los que se encuentra este recital de la Contralto polaca <i><b>Ewa Podles</b></i> de muy difícil localización hoy en día. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fue uno de los primeros sellos en desaparecer en los primeros años de la crisis discográfica y el fondo de su catálogo clásico ha desaparecido completamente del mercado de venta directa pese a disponer de referencias destacables, principalmente en el campo de la música vocal, entre las que se cuentan algunos recitales de <i>Felicity Lott, Margaret Price, José van Dam</i> y, lógicamente, de <b><i>Ewa Podles</i></b>. Actualmente este fondo puede escucharse y descargarse de la web <a href="http://www.classical.com/">www.classical.com</a> así como en algunas plataformas de música en streaming del tipo <i>Spotify</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Margaret Price</i> y <i>Ewa Podles</i> han sido las más perjudicadas por la desaparición material de sus grabaciones para esta discográfica al disponer ambas de pocas referencias en el mercado grabadas para otros sellos discográficos. En el caso de la polaca con auténticas joyas como es el caso de su grabación integral de las canciones de <i>Chopin </i>con el acompañamiento de <i>Abdel Rahman El Bacha</i>, un excepcional disco de canciones rusas acompañada por <i>Graham Johnson</i>, la versión <i>Berlioz </i>del <i>Orfeo et Eurydice</i> de <i>Gluck </i>ademas del disco que nos ocupa. De la galesa se han perdido, de momento, recitales inestimables para el conocimiento de su arte con destacadas interpretaciones de <i>lieder </i>y canciones de <i>Mahler, Schumann, Schubert, Wolf, Liszt</i> y <i>Wagner</i>.<br />
<br />
El disco que nos ocupa supone un retrato bastante completo del arte de <i><b>Ewa Podles</b></i>, y además de completo, apasionante por el derroche de medios vocales y expresivos de la cantante que en 1990, año de grabación del disco, estaba en plena posesión de sus facultades y supone un adecuado acercamiento a la tipología vocal de una <i><b>Contralto</b></i>.<br />
<br />
La tesitura de <i><b>Contralto </b></i>es una de las mas raras e inusuales de todas las voces femeninas ya que, no solo está delimitada por la amplitud de escala, sino también por el color de la voz. En parte es casi coincidente con la de <i><b>Mezzosoprano </b></i>de la que la separan realmente muy pocas notas, sin embargo el color oscuro y la facilidad para la bajada a la zona más grave sin producir cambios de color son determinantes para la adscripción a esta cuerda. Muchas <i>Mezzos </i>acomenten papeles escritos para contralto utilizando "voz de pecho" y algunas <i>Contraltos </i>muy dotadas, como es el caso, pueden llegar a asumir roles de <i>Mezzo </i>aligerando la voz en las notas altas.<br />
<br />
Dentro de esta cuerda existe una diferenciación entre la <i>Contralto dramática</i> y la <i>Contralto Coloratura</i>, siendo la primera la más habitual.<br />
<br />
Existen muy pocas <i>Contraltos </i>documentadas. Destaca a principios de siglo la checo-americana <i><b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ernestine_Schumann-Heink" target="_blank">Ernestine Schumann-Heink</a></b></i> que ha dejado algunas grabaciones con un sonido muy deficiente que impide apreciar justamente su instrumento. En épocas posteriores sobresalen la canadiense <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Maureen_Forrester" target="_blank"><b>Maureen Forrester</b></a></i>, la norteamericana <i><b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Marian_Anderson" target="_blank">Marian Anderson</a></b></i> y las inglesas <i><b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Norma_Procter" target="_blank">Norma Procter</a></b>, <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Helen_Watts" target="_blank">Helen Watts</a></b></i> y, por encima de todas ellas, <i><b><a href="http://www.kathleenferrier.org.uk/" target="_blank">Kathleen Ferrier</a></b></i> cuyo arte, afortunadamente registrado por los micrófonos con un sonido más que aceptable, es tan sobrenatural que no parece de este mundo. En la gran Contralto inglesa se reúnen todas las virtudes de una gran voz a las que une una expresividad y un pathos únicos; lástima que la enfermedad acabara con su vida y su carrera en el momento cumbre de su carrera<br />
<br />
Algunos ejemplos de las cantantes anteriores nos sirven para familiarizarnos con esta tipología vocal y su especial sonoridad. En primer lugar podemos escuchar el aria<i> "He was Despised"</i> del <i>Messiah </i>de <i>Handel</i> en las interpretaciones de <i><b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Norma_Procter" target="_blank">Norma Procter</a></b></i> y <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Maureen_Forrester" target="_blank"><b>Maureen Forrester</b></a></i>. Finalmente, en la impresionante voz e interpretación de <i><b><a href="http://www.kathleenferrier.org.uk/" target="_blank">Kathleen Ferrier</a></b></i>, uno de los momentos mas sobrecogedores de toda su carrera discográfica, el <i>Agnus Dei</i> de la <i>Misa en Si menor</i> de <i>Bach</i> en la histórica interpretación en vivo realizada en la <i>Musikvereinssaal</i> de <i>Viena </i>en 1950 bajo la batuta de <i><b><a href="http://www.karajan.org/jart/prj3/karajan/main.jart?reserve-mode=active&rel=en" target="_blank">Herbert von Karajan</a></b></i> contagiado de la mágica aura trascendental que emana de la voz de la cantante.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWvfaoXg-_uIVYqnY9bIW2-IjxzAiDxN8KtEYXWkbeyo09JYqL71z9mMLt4Ei_wMbKxytyrC_ejZnbp915aCf_LXW-VaeZrQKBjm_UlH57LgE7J1iJzmi8ab2wGFI0slfr_t4M9S-TpU1S/s1600/Norma_Procter.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWvfaoXg-_uIVYqnY9bIW2-IjxzAiDxN8KtEYXWkbeyo09JYqL71z9mMLt4Ei_wMbKxytyrC_ejZnbp915aCf_LXW-VaeZrQKBjm_UlH57LgE7J1iJzmi8ab2wGFI0slfr_t4M9S-TpU1S/s200/Norma_Procter.jpg" width="172" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Norma Procter</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: center;">
<object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=9dfca91" type="application/x-shockwave-flash" wmode="" quality="high" width="353" height="132"></embed></object></div>
<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyMO4O8_Y3RD0DeUY1Bz05Njco3KT149VpdFbp-IPIiGKjTh1LROOFzZrmKIRBYw9UvofPQwsrZrkikk60XT3LQPpisDvXk8-VXo-W4ZX-OQ-zHx-meMmCyV7YkUE9oOZ4b1ByloFRvsHY/s1600/maureen-forrester.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyMO4O8_Y3RD0DeUY1Bz05Njco3KT149VpdFbp-IPIiGKjTh1LROOFzZrmKIRBYw9UvofPQwsrZrkikk60XT3LQPpisDvXk8-VXo-W4ZX-OQ-zHx-meMmCyV7YkUE9oOZ4b1ByloFRvsHY/s200/maureen-forrester.jpg" title="" width="157" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Maureen Forrester</i><br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=9bf4ddf" type="application/x-shockwave-flash" wmode="" quality="high" width="353" height="132"></embed></object>
</div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTmiEq4kRUnL139KMuLjtcGR9W9VWuzaSveUj0FpIGAHejmRfY0RFddNFqYeOmDLp_n4EfAFy3LVA012MskwdJ3tzWPycwsGIJSesQ3xcY-HqO0AgFbmnBm2Zh5EeVBmKrC7a3QjvDbaKS/s1600/kathleen-ferrier.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTmiEq4kRUnL139KMuLjtcGR9W9VWuzaSveUj0FpIGAHejmRfY0RFddNFqYeOmDLp_n4EfAFy3LVA012MskwdJ3tzWPycwsGIJSesQ3xcY-HqO0AgFbmnBm2Zh5EeVBmKrC7a3QjvDbaKS/s400/kathleen-ferrier.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Kathleen Ferrier</i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=94e87be" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transarent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Actualmente están en activo algunas voces singulares correspondientes a esta cuerda, la italiana <i><b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sara_Mingardo" target="_blank">Sara Mingardo</a></b></i>, dotada de un hermoso color y una expresividad destacables cuya encomiable dedicación al barroco nos esta dejando testimonios discográficos imprescindibles, la francesa <i><b><a href="http://www.nathaliestutzmann.com/" target="_blank">Nathalie Stutzmann</a></b></i>, recientemente devenida en directora del grupo Orfeo 55 y que tras unos años de inactividad por problemas vocales, ha vuelto a la escena internacional con sus cualidades vocales intactas dedicada, como la anterior, al mundo del barroco y mas recientemente la canadiense <i style="font-weight: bold;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Marie-Nicole_Lemieux" target="_blank">Marie-Nicole Lemieux</a> </i>poseedora de una coloratura impresionante y una simpatía natural contagiosa y desbordante que ofrece sus mejores interpretaciones en vivo.<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/uco4xclg1wY" width="420"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBT2saDoWeDkjh_nrzulnn8Xghq1q_hkI5AN-JMyXjXDBQ3rq2MiLDr_plZpu_XzYLIfA7wLr-oE16oH3IT-96EWz9PqSHC2RCX7H64glC2SKZUdm8RlVtcM5xQC2k7umZXzIzmZWvEi9j/s1600/Sara+Mingardo+saramingardo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBT2saDoWeDkjh_nrzulnn8Xghq1q_hkI5AN-JMyXjXDBQ3rq2MiLDr_plZpu_XzYLIfA7wLr-oE16oH3IT-96EWz9PqSHC2RCX7H64glC2SKZUdm8RlVtcM5xQC2k7umZXzIzmZWvEi9j/s200/Sara+Mingardo+saramingardo.jpg" width="183" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Sara Mingardo</i></td></tr>
</tbody></table>
En el ejemplo siguiente escuchamos a <i><b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sara_Mingardo" target="_blank">Sara Mingardo</a></b></i> en la interpretación del <i>"Fac ut Portem"</i> del <i>Stabat Mater</i> de <i>Pergolesi </i>bajo la dirección de <i><b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Claudio_Abbado" target="_blank">Claudio Abbado</a></b></i>. A destacar la impresionante bajada al grave en la cadencia final que no todas las interpretes de la pieza son capaces de realizar y que deja al oyente sin aliento.<br />
<br />
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=ff79067" type="application/x-shockwave-flash" wmode="" quality="high" width="353" height="132"></embed></object>
</div>
</div>
<br />
En épocas recientes algunas <i><b>Mezzos </b></i>muy conocidas por el gran público<i> </i>han utilizado su registro de pecho oscureciendo la voz en la zona más grave pasando en algunos casos por Contraltos sin que esto fuera del todo cierto, me refiero a cantantes como <i><b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Marilyn_Horne" target="_blank">Marilyn Horne</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Lucia_Valentini_Terrani" target="_blank">Lucia Valentini-Terrani</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Brigitte_Fassbaender" target="_blank">Brigitte Fassbaender</a></b> </i>y <i><b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Yelena_Obraztsova" target="_blank">Elena Obratzsova</a></b></i>.<br />
<br />
El repertorio de <i><b>Contralto</b> </i>tampoco está totalmente definido y en muchos casos es la fuente de muchos equívocos. Sin lugar a dudas uno de los compositores que más veces utilizó este registro es <i><b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gioachino_Rossini" target="_blank">Rossini </a></b></i>en personajes como <i>Angelina (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_Cenerentola" target="_blank">La Cenerentola</a>), Rosina (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/El_barbero_de_Sevilla" target="_blank">Il Barbiere di Siviglia</a>) </i>o <i>Malcom (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_donna_del_lago" target="_blank">La Donna del Lago</a>) </i>cantados habitualmente por <i>Mezzos </i>reconvertidas en <i>Contraltos</i> (olvidemonos de la Rosina ruiseñor que todos conocemos y que nada tiene en común con la compuesta por <i>Rossini</i>)<br />
<br />
Otros personajes destacados que requieren este tipo de voz serían los de <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=2E2YPpnUyig" target="_blank">Cornelia</a> (Giulio Cesare - Handel), <a href="https://www.youtube.com/watch?v=VVYzymT2CH0" target="_blank">Orfeo</a> (Orfeo ed Euridice - Gluck), <a href="https://www.youtube.com/watch?v=TaO-mX8iyaI" target="_blank">Azucena</a> (Il Trovatore - Verdi), <a href="https://www.youtube.com/watch?v=fuVI3b6tPFg" target="_blank">Ulrica</a> (Un Ballo in maschera - Verdi), <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Xo0Q_KthNdQ" target="_blank">Erda</a> (Das Rheingold - Wagner), <a href="https://www.youtube.com/watch?v=wF5b0aONlVE" target="_blank">Zia Principessa</a> (Suor Angelica - Puccini) y <a href="https://www.youtube.com/watch?v=gqZ8zqJTq0Q" target="_blank">Klytemnestra</a> (Elektra - Strauss)</i>, personajes todos ellos encarnados una y otra vez por Mezzos con una gran capacidad de bajar a la zona grave de la voz. (El enlace en cada nombre redirige a interpretaciones de cada personaje en su mayoría asumidos por <i><b>Ewa Podles</b></i>)<br />
<br />
Fuera del ámbito de la ópera destaca la especial querencia por este tipo de voz manifestada por Johannes <i>Brahms </i>en su obra sobresaliendo sobre todo la gran <i><b>"Alto Rapsody"</b></i> Op 53. A pesar de su larga duración considero que este post quedaría incompleto sin la inclusión de la magistral interpretación realizada por <i><b><a href="http://www.kathleenferrier.org.uk/" target="_blank">Kathleen Ferrier</a></b></i> acompañada por la <i><b>London Philharmonic Orchestra</b></i> dirigida por <b><i>Clemens Krauss</i> </b>en la que destaca el admirable <i>legatto</i>, la intencionalidad expresiva y el suave terciopelo vocal de la cantante. Uno de los principales hallazgos de esta pieza es la contraposición de la voz de la contralto con el coro masculino que obtiene momentos de una belleza inigualable. La morosidad impuesta por la dirección, en la que seguramente es la versión mas lenta de todas las registradas, acusa la sensación de trascendentalidad de la obra consiguiendo en su tramo final momentos de una belleza crepuscular y una intensidad inigualadas hasta la fecha.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=abfb7cd" type="application/x-shockwave-flash" wmode="" quality="high" width="353" height="132"></embed></object> </div>
<br />
Tampoco podemos olvidar la adecuación de esta tipología vocal a los ciclos de lieder de Gustav Mahler, en especial a los <a href="https://www.youtube.com/watch?v=w6pT1JrJ8B4&list=PL8502A5D89E4EC592" target="_blank">Kindertotenlieder</a>, de los que también <i><b><a href="http://www.kathleenferrier.org.uk/" target="_blank">Kathleen Ferrier</a></b></i> hace una excepcional interpretación con el acompañamiento de <i>Bruno Walter</i>.<br />
<br />
El caso de <i><b>Ewa Podles</b></i> es totalmente excepcional porque une en el mismo instrumento la voz de <i>Contralto Dramática </i>y la de<i> Coloratura</i> como demuestra claramente en la grabación propuesta, unido a una extensión de tesitura formidable que le permite alcanzar los extremos más lejanos de su tesitura. El estado de enjundia vocal de la polaca es patente desde el arranque del disco con la endiablada coloratura de <i>"Or la tromba"</i> del <i>Rinaldo </i>de <i>Handel</i>. Poseedora de un fiato impresionante y un registro bastante homogéneo que le permite afrontar las cantinelas de <i>"Cara Sposa"</i> del <i>Rinaldo</i> de <i>Handel </i>y <i>"Fonti del Piano"</i> del <i>Orlando Furioso</i> vivaldiano aportando todos los matices que las piezas requieren, va pasando de una pieza a otra y de un estilo a otro sobrada de medios y los 59 minutos del recital resultan de una tacañería insultante.<br />
<br />
El <i><b>Collegium Instrumental de Brugues</b></i> dirigido por <i><b>Patrick Peire</b>,</i> sin ser una formación de primera fila, acompaña con la debida solvencia e incluso brillantez en las piezas más rápidas del registro, acomodándose a la interpretación de la cantante a la que sigue en el ritmo ésta impone en las distintas piezas.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.4shared.com/zip/Ex2h4n_N/Ewa_Podles_Recital_-_Airs_Clbr.html">http://www.4shared.com/zip/Ex2h4n_N/Ewa_Podles_Recital_-_Airs_Clbr.html</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/K_lIp17J3nQ" width="420"></iframe>
</div>
ABENDEMPFINDUNGhttp://www.blogger.com/profile/07825422328090030753noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-9209726933930252718.post-44801087938736831902013-05-25T09:36:00.001-07:002017-03-24T08:17:46.940-07:00MARIA CALLAS & GIUSEPPE VERDI<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-size: large;"><b><a href="http://abendempfindung.blogspot.com.es/search/label/Maria%20Callas" target="_blank">María Callas</a> - Arias de <a href="http://abendempfindung.blogspot.com.es/search/label/Verdi" target="_blank">Verdi</a></b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
Colección completa de arias grabadas en estudio de 1953 a 1969</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A lo largo de toda su carrera <b><i>María Callas</i></b> tuvo una relación especial con las óperas de <b>Verdi </b>cuya música frecuentaba habitualmente tanto en escena como en los estudios de grabación. La idea de compilar en un solo archivo todas las arias de <b>Verdi </b>grabadas en estudio por la soprano griega supone tanto un homenaje a su arte como un tributo al gran compositor italiano en el año en el que se celebra el 200 aniversario de su nacimiento.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A primera vista, la voz de <i><b>La Callas</b></i> resulta totalmente adecuada a la vocalidad verdiana sin embargo, a excepción de <i>La Traviata</i>, ningún otro título de Verdi ha sido asociado al repertorio habitual de la soprano más conocida por su dedicación al restablecimiento y recuperación de obras de compositores anteriores como Bellini o Donizetti.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sin embargo, Verdi es una constante en la carrera de María prácticamente desde sus inicios con títulos como <i>Nabucco, Macbeth, Il Trovatore, Rigoletto, I Vespri Siciliani, La Forza del Destino, Un ballo in maschera, Don Carlos, Aída</i> y, desde luego, <i>La Traviata</i>, bastándole en algunos de los casos unas pocas representaciones para sentar cátedra sobre la forma de interpretarlos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para un mejor y mas detallado análisis voy a utilizar la guía de las mismas grabaciones incluídas en el archivo adjunto que he ordenado por fecha de grabación:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #ffd966;">01 1953 - Verdi - La Traviata - Act 1 - E strano!... Ah! fors´elui...Sempre Libera - Santini</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #ffd966;">02 1953 - Verdi - La Traviata - Act 3 - Teneste la promessa... Addio del passato - Santini</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4_SjRSfDLbmL1zrwnVeuEeHMzdxBM3aNzyPWkAQliZexyMpfOmsVaCHSp0Fep5Gs-H93hOhkFFB575-hF3tfEpPv3N1j68hot0nz22j3hs7hrMYWVjwBPXbgHe0iNrXkFfdKjhbxZMQgv/s1600/CALLAS+-+TRAVIATA+LISBOA+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4_SjRSfDLbmL1zrwnVeuEeHMzdxBM3aNzyPWkAQliZexyMpfOmsVaCHSp0Fep5Gs-H93hOhkFFB575-hF3tfEpPv3N1j68hot0nz22j3hs7hrMYWVjwBPXbgHe0iNrXkFfdKjhbxZMQgv/s320/CALLAS+-+TRAVIATA+LISBOA+2.jpg" width="249" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">1958 - Lisboa (junto a Alfredo Kraus)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Las dos primeras pistas están sacadas de la versión completa registrada en Turín en 1953 junto al tenor <i>Francesco Albanese</i>, el barítono <i>Ugo Savarese</i> y la anodina dirección de <i>Santini</i> para <b>Cetra</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Como ya apuntaba anteriormente <i>La Traviata</i> es uno de los títulos de <b><i>Verdi </i></b>más representados y queridos por la soprano griega con un total de 64 representaciones que van desde su presentación en el <i>Teatro Comunale de Florencia</i> en Enero de 1951 hasta su postrera representación en <i>Dallas </i>en Febrero de 1958.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Algunas de las representaciones escénicas de esta obra se encuentran entre los hitos más destacados de su carrera destacando las represenciones realizadas en <i>La Scala de Milán</i> entre los años 1955 y 1956 bajo la dirección artística de <i>Luchino Visconti</i> y la musical de <i>Carlo María Giulini</i>, y las representaciones de 1958 en el <i><a href="http://abendempfindung.blogspot.com.es/2013/04/verdi-la-traviata-maria-callas-alfredo.html" target="_blank">Teatro San Carlos de Lisboa</a></i> y el <i>Covent Garden de Londres</i>. De todas ellas ha quedado testimonio fonográfico suficiente para apreciar la total identificación de la soprano con el rol titular al que dotaba de una mezcla de sentimientos como ninguna otra ha sabido expresar. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En 1953 la voz de la soprano está en su momento álgido pero el personaje aparece poco madurado psicológica y musicalmente y la versión se resiente por una dirección orquestal lenta y pesada.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #ffd966;">03 1954 - Verdi - I vespri siciliani - Act 5 - Merce, dilette amiche - Serafin </span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglR4oiIICd2bOExft9BM0U_LXdBO9fhNGr9yCrjBFChbE4aHXcL5cVYKC91DW1BzdvmvJUvM2ZMqg3aD4cCjwcwuhzHSMaAaLg3tSOnAvKctgQasimQe5JS6ahl0XogMPslaEAfaUWCcoS/s1600/Lyric+and+Coloratura+Arias.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglR4oiIICd2bOExft9BM0U_LXdBO9fhNGr9yCrjBFChbE4aHXcL5cVYKC91DW1BzdvmvJUvM2ZMqg3aD4cCjwcwuhzHSMaAaLg3tSOnAvKctgQasimQe5JS6ahl0XogMPslaEAfaUWCcoS/s200/Lyric+and+Coloratura+Arias.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Incluido en el primer recital comercial de la soprano publicado por la <b>EMI </b>formado por un primer disco dedicado a <i>Puccini </i>y un segundo de Arias Líricas y de Coloratura grabados en <i>Londres </i>en septiembre de 1954 bajo la atenta batuta de su mentor <i>Tullio Serafín</i>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con un esplendoroso sonido monofónico en el que destaca poderosamente la voz de la cantante demostrando el maravilloso estado vocal del momento, la voz suena limpia, fresca y segura en los ataques sobresaliendo el cierre de la pieza con un Mi natural sobreagudo de insultante limpieza, la nota más alta cantada y grabada por la soprano.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El de Elena fue un papel poco transitado por <i><b>La Callas </b></i>que lo había representado en 1951 en <i>Florencia (Comunale) y Milán (La Scala)</i> y al que no volverá hasta la década de los 60 para, es un estado vocal muy inferior, para grabar el otro arioso del papel en el Act 4. La grabación pirata de una de las funciones de 1951 rescata una <i><b>Callas </b></i>en la plenitud de sus facultades. Lástima que la EMI, casa discográfica para la que estaba contratada en exclusiva, demostrara una frustrante miopía no decidiendose a grabar la obra completa.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sobre esta miopía de la EMI, que en algunos casos llegó a la ceguera más absoluta, volveremos varias veces a lo largo del texto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #ffd966;">04 1954 - Verdi - La Forza del Destino - Act 1 - Me pellegrina ed orfana - Serafin</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #ffd966;">05 1954 - Verdi - La Forza del Destino - Act 2_1 - Sono giunta!.... Madre, pietosa Vergine - Serafin</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #ffd966;">06 1954 - Verdi - La Forza del Destino - Act 2_2- La vergine degli angeli - Serafin</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #ffd966;">07 1954 - Verdi - La Forza del Destino - Act 4 - Pace! Pace mio Dio - Serafin</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk9NR3MH2CDqzntp6PYdWoZ70oAukHrfiagYQAiIZlqB2U9bNOhYnrgcXpyPBNHrN5067K-KWNmYT5XRDUWmKbJV55adoS8_fRSqvb3jaFUOeBcGlnSCi7H-24HPzwe6Tt7zN3xoDcidfp/s1600/7387119.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk9NR3MH2CDqzntp6PYdWoZ70oAukHrfiagYQAiIZlqB2U9bNOhYnrgcXpyPBNHrN5067K-KWNmYT5XRDUWmKbJV55adoS8_fRSqvb3jaFUOeBcGlnSCi7H-24HPzwe6Tt7zN3xoDcidfp/s200/7387119.jpg" width="200" /></a>Los siguientes 4 extractos presentan todas las arias y ariosos del personaje de <i>Leonora </i>de <i>La Forza del Destino</i> en la versión completa grabada en agosto de 1954 con las huestes del <i>Teatro La Scala de Milán</i>, de nuevo bajo la dirección del maestro <i>Serafín </i>que aquí se nos muestra un poco menos inspirado que de costumbre en una obra de factura bastante compleja. Una versión en la que la soprano se muestra muy superior al resto de sus compañeros realizando un retrato completo de la protagonista pese a no haber sido nunca bien recibido por la crítica que la acusa de distante y fría.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
De nuevo estamos ante una obra poco transitada por la soprano que tan solo la había interpretado 6 veces en escena en 1948 y 1954 (<i>Trieste y Rávena</i>) y a la que ya no volverá de forma completa tras esta grabación a excepción de la inclusión del aria del Acto 4 en un recital en el <i>Herodes Atticus</i> de <i>Atenas </i>en 1957 y contadas interpretaciones del dúo del primer acto en la gira de conciertos que junto con <i>Di Stéfano</i> cerró su carrera en el año 73.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b>Callas </b></i>no era muy propensa a los papeles de heroínas sufrientes y pasivas y no parece estar cómoda en un rol que, sin embargo, borda hasta en sus últimos detalles.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #ffd966;">08 1955 - Verdi - Aida - Act 1 - Ritorna Vincitor! - Serafin</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #ffd966;">09 1955 - Verdi - Aida - Act 3 - Qui Radames Vedra... O patria mia - Serafin</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #ffd966;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY_t_Z_u5FF-Ly4Ay6WIBYA54AkUKJwJLSoOi9C_jsscteRr7G4dXuzzTSeVBGQ3ly9fqMO2zgekl3aIQFNR3k6k2rzgkTBo0NIQ15F_c-DV1-QeLp2PDWHMJRrprN9nExcHxaLx4uFrjD/s1600/7387198.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="165" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY_t_Z_u5FF-Ly4Ay6WIBYA54AkUKJwJLSoOi9C_jsscteRr7G4dXuzzTSeVBGQ3ly9fqMO2zgekl3aIQFNR3k6k2rzgkTBo0NIQ15F_c-DV1-QeLp2PDWHMJRrprN9nExcHxaLx4uFrjD/s200/7387198.jpg" width="200" /></a>De nuevo estamos ante los extractos de una grabación que representa el final de la relación de la soprano con una obra que había llegado a representar hasta en 63 ocasiones desde 1948 hasta 1953. <i><b>Aida </b></i>supone en la carrera de <b><i>La Callas</i></b> una tarjeta de presentación durante los primeros años de su carrera pese a no sentirse cómoda en un papel de nuevo pasivo que no le permitía dejar constancia de sus dotes dramáticas. La grabación se realiza en Agosto de 1955 de nuevo con el equipo de <i>La Scala</i> y de nuevo con <i>Serafín </i>que tampoco parece estar en uno de sus días mas acertados. <i><b>Callas</b></i> llega a la grabación cansada de un papel que le presenta más de un problema técnico por incluir varios agudos que no llega a controlar correctamente en especial el Do agudo del aria del Tercer Acto cuya emisión aparece forzada. Esta nota representa para la soprano un problema y evitará en la medida de lo posible las obras que la requieran, más aun si, como es el caso, la emisión debe realizarse en pianísimo.<br />
<br />
A pesar de su gran profesionalidad ni <i>Richard Tucker ni Fedora Barbieri</i> están al nivel adecuado (<i>Tucker </i>aparece bastante envejecido y <i>Barbieri </i>nunca fue muy bien captada por los micrófonos de un estudio de grabación) y solo <i>Tito Gobbi</i> planta cara a la soprano en un plano artístico similar convirtiendo el enfrentamiento entre padre e hija del Tercer Acto en uno de los momentos más destacados de la grabación. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Curiosamente este será el papel en el que, debido a una sustitución de última hora, se presente en <i>La Scala de Milán</i> en 1950 en calidad de invitada aunque la soprano siempre consideró su debut oficial en el teatro milanés su presentación con el papel de Elena de I Vespri Siciliani en 1951. Para el recuerdo ha quedado la grabación en vivo captada el 3 de Julio de 1951 en el <i>Palacio de Bellas Artes de México</i> en el que se permite la licencia de rematar el concertante final del Segundo Acto con un Mi bemol sobreagudo que provocó el delirio del público. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
María volverá a grabar en 1964 las dos arias de la protagonista en un estado vocal decadente aunque con una dramaturgia intacta.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #ffd966;">10 1955 - Verdi - Rigoletto - Act 1 - Gualtier Malde!.... Caro nome - Serafin</span></i><br />
<i><span style="color: #ffd966;"><br /></span></i>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1152RrWpFxE4TLUmlsVj09bgLpePnavjihYkh4K56Y0_RDJ5G5pFWT3BkIIxjoNt_Q_isAvPmGH7qsQ3lHO8Lw8enHnbq5PXBYSb-8305HeeJVhKVb0_u40nLhkup1YHZmHedgBVLlSjA/s1600/7387094.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="165" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1152RrWpFxE4TLUmlsVj09bgLpePnavjihYkh4K56Y0_RDJ5G5pFWT3BkIIxjoNt_Q_isAvPmGH7qsQ3lHO8Lw8enHnbq5PXBYSb-8305HeeJVhKVb0_u40nLhkup1YHZmHedgBVLlSjA/s200/7387094.jpg" width="200" /></a>Grabada unos días después de la obra anterior de nuevo con <i>La Scala</i> y <i>Serafín</i> pero con unos compañeros artísticamente superiores <i><b>La Callas</b></i> se muestra ahora mucho más entregada y perfila el personaje de <i>Gilda </i>atendiendo a todo lujo de detalles como ella solo sabía hacerlo. La soprano aniña la voz siguiendo la estela de La Sonnambula y va madurando el personaje a lo largo de la obra hasta dotarlo de una altura dramática sin parangón en la discografía de este título verdiano. Los compañeros de grabación, <i>Giuseppe Di Stefano</i> y <i>Tito Gobbi</i>, sin ser estilísticamente perfectos, siguen a la protagonista en su evolución subiendo la temperatura dramática de la grabación.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6ROpiW-8ba_i0B7-r5r7xWg-HuIOqjenmftX4S2wI0egqINMw-hMcr_17vwN4a0ivXDNPIqNYqPJBgPSubTOLG7vF5gcUDlQUszg81CeYMR3aEoiJUVA7_5nTmRwoe-pNE8ePEQ6w6U98/s1600/CALLAS+-+RIGOLETTO.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6ROpiW-8ba_i0B7-r5r7xWg-HuIOqjenmftX4S2wI0egqINMw-hMcr_17vwN4a0ivXDNPIqNYqPJBgPSubTOLG7vF5gcUDlQUszg81CeYMR3aEoiJUVA7_5nTmRwoe-pNE8ePEQ6w6U98/s200/CALLAS+-+RIGOLETTO.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Con Walter Legge y Titto Gobi</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
El aria de la protagonista correspondiente a esta grabación completa es un prodigio de intencionalidad y perfección técnica sorprendiendo por el absoluto control de la voz y el uso de reguladores de intensidad que dejan al oyente anonadado. <i><b>Callas </b></i>cambia el color de su voz, lo aligera y lo moldea a voluntad eliminando todo posible color dramático que su voz tenía de forma natural.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Dos representaciones realizadas en 1952 en el Palacio de Bellas Artes de México y esta grabación de 1955 bastan para incluir su caracterización en la historia de la Opera con letras mayúsculas. Su interpretación del aria de Gilda en Mexico se cierra con un Mi bemol sobreagudo impuesto por la tradición y que Callas abandona en la versión oficial de estudio.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #ffd966;">11 1956 - Verdi - Il Trovatore - Act 1 - Tacea la notte placida... Di tale amor - Karajan</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #ffd966;">12 1956 - Verdi - Il Trovatore - Act 4 - D´amor sull´ali rosee...Miserere...Di te, scordarmi di te</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqFesDCbZXsdCdsxngfVac7dc9wQgzYjNv-mW-UGUTTqmCO5cWHXup7InH-Tc4qg8WLcA701Asuj2r-Xnrp5NzKFsYAL3pmgpGZdFjf5Fsp_1XVwnt6TuATfMQn5l9ekBilj6HMJWgCOyR/s1600/7387216.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqFesDCbZXsdCdsxngfVac7dc9wQgzYjNv-mW-UGUTTqmCO5cWHXup7InH-Tc4qg8WLcA701Asuj2r-Xnrp5NzKFsYAL3pmgpGZdFjf5Fsp_1XVwnt6TuATfMQn5l9ekBilj6HMJWgCOyR/s200/7387216.jpg" width="200" /></a>De la Grabación completa del Il Trovatore realizada en Agosto de 1956 se extractan las dos grandes escenas de la protagonista femenina. <i><b>Callas </b></i>asumió en 20 ocasiones el rol de <i>Leonora </i>entre los años 50 y 55 abandonando el papel tras esta grabación completa. Como vemos, esta es una tónica común en la carrera discográfica de la soprano. Acompañada por un elenco estelar en el que destacan <i>Giuseppe di Stéfano</i> y <i>Rolando Panerai,</i> y de nuevo <i>Fedora Barbieri</i> maltratada por los micrófonos de forma que su voz suena mate y opaca. <i>Karajan</i>, muy lejos de los excesos que años después teñirán todos sus acercamientos operísticos se muestra sensible y atento a los cantantes sin descuidar la parte orquestal con hallazgos dinámicos y sonoros de gran nivel artístico (La dinámica impuesta por el director en el Trío del primer acto resaltada por una cuerda que asemeja cuchilladas es seguida por los cantantes con todo el despliegue de sus facultades vocales). Con el director alemán la Orquesta de La Scala suena más limpia y poderosa que de costumbre.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La <i><b>Callas </b></i>recupera su vocalidad dramática, en especial en la gran escena del Cuarto Acto para la que recupera la cabaletta <i>"Di te, scordarmi di te!"</i> que conoce aquí su primera grabación comercial. Estamos en 1956, el año en el que empieza a sentirse levemente el declive vocal de la soprano y que aquí aparece en forma del alguna nota no del todo enfocada y la imprecisión de algún ataque.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #ffd966;">13 1956 - Verdi - Un ballo in maschera - Act 2 - Ecco l´orido campo - Votto</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #ffd966;">14 1956 - Verdi - Un ballo in maschera - Act 3 - Morro, ma prima in grazia - Votto</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6ZL0ipwD_Q_FwEKkk732ytUiogHxD0_EY5bG6p9a5xOlYTB9X8yWzKaEiWKEl5i9wdR7Rpc4feHLQmjJ1wDB-PWrlOhTDsYmw-CUAekgEGCzMemduinPFtXLL30nrJ8sAPPYAt6_NXbFv/s1600/7386921.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="172" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6ZL0ipwD_Q_FwEKkk732ytUiogHxD0_EY5bG6p9a5xOlYTB9X8yWzKaEiWKEl5i9wdR7Rpc4feHLQmjJ1wDB-PWrlOhTDsYmw-CUAekgEGCzMemduinPFtXLL30nrJ8sAPPYAt6_NXbFv/s200/7386921.jpg" width="200" /></a>Como excepción a la norma en este caso la grabación de la ópera completa realizada en Septiembre de 1956 antecede a su presentación en el personaje de <i>Amelia </i>al año siguiente en <i>La Scala de Milán</i> y para tan solo 5 representaciones. Aquí se extractan las dos grandes arias de la protagonistas destacando la gran escena de arranque del Acto Segundo en la que <i><b>Callas </b></i>despliega como siempre toda su paleta de colores para detallar a un personaje atormentado por un amor culpable. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Acompañada por un equipo similar al de la grabación anterior capitaneado por un <i><a href="http://abendempfindung.blogspot.com.es/search/label/Antonino%20Votto" target="_blank">Antonino Votto</a></i> rutinario muy lejos del vistuosismo de la batuta de <i>Karajan</i>, de nuevo aparecen imperceptibles síntomas de debilidad en alguno de los agudos y en la opacidad de algunos graves en una interpretación que se resiente de una ligera frialdad imagino que producto de una falta de identificación con el personaje y su drama.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Lucía di Lammermoor, Norma y Sonnambula</i> empezaban a pasar factura vocal y el personaje de <i>Amelia </i>distaba mucho de suponer un reto vocal y dramático para la soprano.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Aun con todo, una gran grabación moderna de la obra a la que <i><b>Callas </b></i>volverá a mediados de los 60 para registrar de nuevo sus dos arias solistas.</div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<i><span style="color: #ffd966;">15 1958 - Verdi - Macbeth - Act 1 - Nel di della vittoria... Vieni! t'affretta - Rescigno</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #ffd966;">16 1958 - Verdi - Macbeth - Act 2 - La luce langue - Rescigno</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #ffd966;">17 1958 - Verdi - Macbeth - Act 4 - Una macchia e qui tuttora - Rescigno (1 Stereo version)</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #ffd966;">18 1958 - Verdi - Macbeth - Act 4 - Una macchia e qui tuttora - Rescigno (2 Mono version)</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #ffd966;">19 1958 - Verdi - Nabucco - Act 2 - Ben io t'invenni... Anch'io dischiuso - Rescigno</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #ffd966;">20 1958 - Verdi - Ernani - Act 1 - Surta e la notte... Ernani, involami - Rescigno</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #ffd966;">21 1958 - Verdi - Don Carlo - Act 4 - Tu che le vanita - Rescigno</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKbSMo8iNAPvq1IIMg14qr4wjssl1CdEyUGI4qgj67gsKH0PqpMYGDIFs8rjAWsttEaS-d_SFnwS0KVnQGCeUxVPyph87_cUQpctcFvHfWf89-z5Fuy4gn_nwoB6emmQ2Nexa78fOO6D3X/s1600/51kyg1MxtQL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKbSMo8iNAPvq1IIMg14qr4wjssl1CdEyUGI4qgj67gsKH0PqpMYGDIFs8rjAWsttEaS-d_SFnwS0KVnQGCeUxVPyph87_cUQpctcFvHfWf89-z5Fuy4gn_nwoB6emmQ2Nexa78fOO6D3X/s200/51kyg1MxtQL.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Llegamos a 1958 y al que seguramente es el mejor registro verdiano de la soprano y que supone su primer recital exclusivamente dedicado a las grandes heroínas del autor de Bérgamo. Grabado en <i>Londres, </i>en el mes de septiembre, el disco contiene algunas de las arias más queridas por la soprano. De nuevo la miopía de la EMI (aqui clara ceguera) nos privó de versiones completas de algunas de las obras aquí representadas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje1wpSZb-rjQBcUzScR-wywCy7-sucH7TGD-clsxH3n5KAS9ERUz-ogc41TmTihI6QVHf7PDr6pj5h5bufWyIgRrvzutwcN-nmnItxIcq2xlFuzdKpUHgAyO51cnSNVsm3iDPA-n7Gc423/s1600/callas_macbeth_1952.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje1wpSZb-rjQBcUzScR-wywCy7-sucH7TGD-clsxH3n5KAS9ERUz-ogc41TmTihI6QVHf7PDr6pj5h5bufWyIgRrvzutwcN-nmnItxIcq2xlFuzdKpUHgAyO51cnSNVsm3iDPA-n7Gc423/s200/callas_macbeth_1952.jpg" width="186" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lady Macbeth 1952</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<i>Macbeth </i>había supuesto uno de sus más sonados triunfos en 1952 en <i>La Scala de Milán</i> y bajo la expresiva batuta de <i>Victor de Sabata</i>, la grabación pirata de una de esas veladas nos devuelve una Callas en estado de gracia, totalmente identificada con un personaje siniestro y que culmina con una alucinada versión de la escena del sonambulismo previa a la muerte del personaje que de <i>Sabata </i>lleva a ritmo de vértigo como si de una ensoñación se tratase. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Durante los años 1958 y 1959 <i><b>Callas</b></i> pasea por escenarios de medio mundo las arias del personaje de <i>Lady Macbeth</i> en una gira de conciertos que la lleva a recorrer Europa y América<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Disponiendo de un <i>Tito Gobbi</i> para el papel titular resulta insultante que la EMI no se decidiera a realizar una grabación completa de la obra en un momento en el que los cada vez más acusados defectos de la voz de la soprano venían como anillo al dedo al personaje. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Como anécdota queda la repetición de la escena de sonambulismo a instancias del director artístico de la grabación, <i>Walter Legge</i>, por considerar que la interpretación de la primera toma había sido demasiado fría. Esa toma, en sonido Mono, se incluye también en esta selección. Escuchen y juzguen.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnp2BVmzOjhAJ7QVfXEDCLpLwT21WE_K85pf8K4qQY9QyTSKqb1zbD7hRMsQopaMyBX5q4yMhcdJHOJtrhWEL2f4fnAf9mzdMdWHrHy_qYNNYJqqrphwnfAWQvvNoRaZBiEPd54XvjVM4j/s1600/01___nabucco___abigaille___naples__49.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnp2BVmzOjhAJ7QVfXEDCLpLwT21WE_K85pf8K4qQY9QyTSKqb1zbD7hRMsQopaMyBX5q4yMhcdJHOJtrhWEL2f4fnAf9mzdMdWHrHy_qYNNYJqqrphwnfAWQvvNoRaZBiEPd54XvjVM4j/s200/01___nabucco___abigaille___naples__49.jpg" width="130" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Abigaille 1949</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
La <i>Abigaille </i>del <i>Nabucco </i>había sido otro de sus grandes éxitos al inicio de su carrera con solo 3 representaciones realizadas en el <i>Teatro San Carlo de Nápoles</i> en 1949. La grabación de una de esas veladas, con un sonido deficiente, nos muestran a una <i><b>Callas </b></i>agresiva y contundente con una insultante enjundia vocal que casa a la perfección con el personaje. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La gran aria de <i>Elvira</i> de <i>Ernani </i>supone para la soprano el primer acercamiento al personaje pero se nota su predilección por ella por su inclusión muchos conciertos celebrados entre 1959 y 1962. De nuevo es una pena que no se ofreciera el registro completo de una obra que se ajustaba como un guante a sus posibilidades vocales y expresivas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZFIzO987HrX256ZN47l2XJ29K1pzHG89ZFs7zWVtG8icbMmMN5_mRO3AMJ4RP467vvxsdxl-z_86HSetqQmx2CmH_Ht8Cdn_yzwYRQLu2WM_jzk74LI0g8ZdsNsI3Ld799U_TaNMqcPm_/s1600/image.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZFIzO987HrX256ZN47l2XJ29K1pzHG89ZFs7zWVtG8icbMmMN5_mRO3AMJ4RP467vvxsdxl-z_86HSetqQmx2CmH_Ht8Cdn_yzwYRQLu2WM_jzk74LI0g8ZdsNsI3Ld799U_TaNMqcPm_/s200/image.jpg" width="157" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Don Carlo 1954</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Finaliza el disco con la gran escena de Elisabeth del Acto Cuarto del <i>Don Carlo</i>. De nuevo, como en los casos anteriores, un interpretación memorable de una obra que había representado en <i>La Scala</i> en 1954 y de la que no queda desgraciadamente ningún registro pirata. La <i><b>Callas</b></i> volverá a la obra en 1964 para grabar otra aria del mismo personaje así como la gran aria del Acto Tercero de la <i>Princesa de Eboli</i>. Estas dos arias son una constante en los conciertos de la soprano a partir de este momento.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En definitiva, un <span style="text-align: center;">disco imprescindible con la soprano en un momento vocal más que adecuado que nos permite disponer de testimonios únicos con sonido de estudio de obras muy queridas por la cantante.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: center;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Nicola Rescigno</i>, que se convertirá en un colaborador constante de la soprano, es un director cuya agresividad conviene a estas obras que maneja con buen pulso dramático. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #ffd966;">22 1961 - Verdi - I vespri siciliani - Act 4 - Arrigo! ah, pari a un core - Tonini</span></i><br />
<i><span style="color: #ffd966;">23 1962 - Verdi - Don Carlo - Act 4 - O don fatale - Tonini</span></i><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Y entre 1959 y 1961 el silencio. Un silencio buscado por la soprano voluntariamente para dedicarse a su vida privada y que la aleja de los escenarios. Son años de recitales en los que algunas de las arias reseñadas aparecen de forma constante. Son así mismo años de un declive vocal continuado que tiene su reflejo en las sesiones registradas en <i>Londres </i>entre 1961 y 1962 bajo la dirección de Tonini para las que escoge dos fragmentos verdianos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHMnLL3HtOk5h5M0Dk19N6FxpNhj5PeG2KL1RramLH-SHy9Op6zotPyhVaMzFoCQoJk-dH8264fcMG2cum9DUu-Y1JPTmWK_PGJ840iD86NakD457O8-pTp3ZctoVdNBvHr7Xv_Pt9WMz4/s1600/51+i4eEUjCL._SL500_AA300_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHMnLL3HtOk5h5M0Dk19N6FxpNhj5PeG2KL1RramLH-SHy9Op6zotPyhVaMzFoCQoJk-dH8264fcMG2cum9DUu-Y1JPTmWK_PGJ840iD86NakD457O8-pTp3ZctoVdNBvHr7Xv_Pt9WMz4/s200/51+i4eEUjCL._SL500_AA300_.jpg" width="200" /></a>Por primera vez se enfrenta al aria de la <i>Princesa de Eboli</i> realizando una versión mucho menos dramática que la que posteriormente grabará en 1964. La Eboli podría haber sido una de sus grandes creaciones, sin embargo <i><b>Callas </b></i>parecía huir de personajes que podríamos denominar como secundarios y que podría haber revalorizado. ¿Imaginan que hubiera pasado si hubiera accedido a cantar <i>Amneris </i>en vez de <i>Aida</i>?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
De la voz que había sido ya no queda mucho salvo la intención y la expresión. Los agudos aparecen vacilantes y con un vibrato molesto, los graves se desdibujan y el control de la respiración evidencia fallos que lastran la interpretación. No obstante, nadie declama como ella y sigue construyendo los personajes de dentro hacia afuera partiendo siempre del texto y de la comprensión completa del drama.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #ffd966;">24 1964 - Verdi - Aida - Act 1 - Ritorna vincitor! - Rescigno</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #ffd966;">25 1964 - Verdi - Aroldo - Act 1 - Ciel, ch'io respiri!... Salvami, tu gran Dio! - Rescigno</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #ffd966;">26 1964 - Verdi - Aroldo - Act 2 - O Cielo! Dove son io - Rescigno</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #ffd966;">27 1964 - Verdi - Atilla - Act 1 - Liberamente or piangi - Rescigno</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #ffd966;">28 1964 - Verdi - Don Carlo - Act 2 - Non pianger, mia compagna - Rescigno</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #ffd966;">29 1964 - Verdi - Don Carlo - Act 3 - O don fatale - Rescigno</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #ffd966;">30 1964 - Verdi - Otello - Act 3 - Mi parea... Piangea cantando... Ave Maria - Rescigno</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #ffd966;">31 1964 - Verdi - Un ballo in maschera - Act 2 - Ecco l'orrido campo - Rescigno</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #ffd966;">32 1964 - Verdi - Un ballo in maschera - Act 3 - Morro... - Rescigno</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: center;">Prácticamente</span> alejada de los escenarios <i><b>Callas </b></i>se refugia en los estudios de grabación en <i>Paris </i>(su ultima ciudad de residencia) buscando nuevos caminos de la mano de su incansable colaborador <i>Nicola Rescigno</i>. Estas exploraciones la llevan a nuevos personajes que en algunos casos parecen totalmente alejados de su órbita (<i>Otello</i>). Aun así algunas de estas arias están llenas de vida y de arte y se nota que, en muchos casos, la cantante se arroja a la interpretación sin paracaídas evitando apoyar la subida a los agudos ofreciéndonos momentos de deslumbrante belleza. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Destacan por su intensidad las interpretaciones del aria de <i>Eboli (Don Carlo)</i> y las dos arias de <i>Aroldo</i>. Mientras que en las arias de <i>Aida </i>y <i>Un ballo in maschera</i> hace suyo el dicho de <i>"Quien tuvo retuvo"</i>, y vaya si retiene, más de lo que otras nunca tuvieron.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #ffd966;">33 1965 - Verdi - I Lombardi - Act 1 - Te, Vergin santa - Rescigno</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #ffd966;">34 1965 - Verdi - I Lombardi - Act 2 - O Madre, dal cielo soccori - Rescigno</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #ffd966;">35 1965 - Verdi - I Vespri Siciliani - Act 4 - Arrigo! Ah! Parli a un core - Rescigno</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #ffd966;">36 1965 - Verdi - Il Trovatore - Act 1 - Tacea la notte placida - Rescigno</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #ffd966;">37 1965 - Verdi - Il Trovatore - Act 4 - Vanne... D'amour sull'ali rosee - Rescigno</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3i84-BLxpxWVKlwpiBoNhg8BneHZGcTdlMv6zeW5vSuL-OYuFbEwQpuKwjaaCCJO_wn1HjGK2vfM2ia9n8zT3gCK3SjTYfXORjBhZ76aeZzrqFHGMWFwO7H93po4G_niA29lECFnc2d8Y/s1600/51tsfiyE5GL._SL500_AA280_.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3i84-BLxpxWVKlwpiBoNhg8BneHZGcTdlMv6zeW5vSuL-OYuFbEwQpuKwjaaCCJO_wn1HjGK2vfM2ia9n8zT3gCK3SjTYfXORjBhZ76aeZzrqFHGMWFwO7H93po4G_niA29lECFnc2d8Y/s200/51tsfiyE5GL._SL500_AA280_.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Esta búsqueda continua en 1965 presentando un deterioro vocal más evidente que hace necesarios apaños en la mesa de mezclas que resultan bastante evidentes. El descontrol de la voz llega ahora a la afinación que ahora se muestra imprecisa. Lástima que su acercamiento a <i>I Lombardi </i>se produzca en fecha tan tardía ya que la vocalidad del personaje habría sido adecuada para el estado vocal de la soprano 15 años atrás<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #ffd966;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #ffd966;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #ffd966;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #ffd966;"><br /></span></i>
<i><span style="color: #ffd966;">38 1969 - Verdi - Attila - Act 1 - Liberamente or piangi - Rescigno</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #ffd966;">39 1969 - Verdi - I Lombardi - Act 1 - Te, Vergin santa - Rescigno</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #ffd966;">40 1969 - Verdi - I vespri siciliani - Act 4 - Arrigo! ah, parli a un core - Rescigno</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #ffd966;">41 1969 - Verdi - Il Corsaro - Act 1 - Egli non riede ancor - Rescigno</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #ffd966;">42 1969 - Verdi - Il Corsaro - Act 2 - Ne sulla terra - Rescigno</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y de nuevo el silencio, 4 años de retiro que terminan por destrozar los pocos recursos de los que aun disponía en 1965. La soprano parece ahora acercarse con miedo a los micrófonos aunque por momentos aparecen aquí y allá destellos del antiguo esplendor. <i><b>Verdi </b></i>será el compositor elegido para esta última sesión de grabación que quizá hubiera sido mejor que no hubiera llegado a realizarse.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A partir de aquí de nuevo más silencio roto por la gira de recitales con acompañamiento de piano que junto con su antiguo colega <i>Giuseppe di Stefano</i> la lleva a recorrer el mundo entre 1973 y 1974. Pese a la calurosa acogida de su retorno la soprano, conocedora de sus limitaciones y desalentada por los malos resultados se retira a su piso de París hasta su fallecimiento en 1977.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><i>Verdi & Callas</i></b>, una asociación provechosa que nos ha ofrecido algunos de los mejores momentos de la historia del disco y el recuerdo de algunas interpretaciones únicas e insuperables que figuran por derecho propio en los anales de la historia de la ópera.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.4shared.com/zip/taWztm8o/Maria_Callas_-_Verdi.html">http://www.4shared.com/zip/taWztm8o/Maria_Callas_-_Verdi.html</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
</div>
ABENDEMPFINDUNGhttp://www.blogger.com/profile/07825422328090030753noreply@blogger.com6León, España42.5987263 -5.567095900000026642.5519758 -5.6477769000000269 42.645476800000004 -5.4864149000000264tag:blogger.com,1999:blog-9209726933930252718.post-1691707647657258892013-05-21T10:29:00.000-07:002017-03-24T08:19:19.187-07:00BARTOLI versus CALLAS - NORMA - UNA COMPARACIÓN IMPOSIBLE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzcTd9jwJkvVS3eaIr78jxK9Si8Zgf7A_vrckGX2MbWzRlKspU8BW1DzQN69fdenKNR6652UqxaPY_7-p0Ob5uoSuuGusWnjVmuTDM8v4OiCFD_GlSocKH-L_BBA0BOvSiVIUZcuKsywwn/s1600/nb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="362" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzcTd9jwJkvVS3eaIr78jxK9Si8Zgf7A_vrckGX2MbWzRlKspU8BW1DzQN69fdenKNR6652UqxaPY_7-p0Ob5uoSuuGusWnjVmuTDM8v4OiCFD_GlSocKH-L_BBA0BOvSiVIUZcuKsywwn/s400/nb.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
No me gusta acudir al formato de la crítica cuando ésta está destinada a desmontar un producto que, como el expuesto, parecía destinado a abrir una nueva puerta en la interpretación de una gran ópera del repertorio, pero es que esta vez <b><i>Cecilia Bartoli</i></b> y su equipo han superado todas las barreras, ya no de la tradición, sino del sentido común. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Entiendo que no sea adecuado reflejarse en espejos del pasado a la hora de asumir un rol nuevo pero en este caso, la comparación resulta inevitable cuando nos enfrentamos a una Opera que ya ha disfrutado de interpretaciones que podríamos calificar como "Definitivas". Es posible que algunos oídos "vírgenes" (si es que existen), que desconozcan la obra en versiones más clásicas, puedan encontrar este acercamiento interesante. Yo mismo lo he esperado con ilusión habida cuenta de que casi todos los proyectos publicados últimamente por la <i><b>Bartoli </b></i>han tenido una calidad indudable.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirOLtGqJf7JKpAvgFvbDzXpLzqhetwZKURgU3d5qEcjxn6uUBDGZLn3Uv7pUZ59LHW9EQx9IYMMjvpG01yxXWZRI1LXX9GbPEbn0hJxkhhJfQuhYlJaMVccr7T-B67U6UyGWeeQnTpI32A/s1600/bartolimaria460.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirOLtGqJf7JKpAvgFvbDzXpLzqhetwZKURgU3d5qEcjxn6uUBDGZLn3Uv7pUZ59LHW9EQx9IYMMjvpG01yxXWZRI1LXX9GbPEbn0hJxkhhJfQuhYlJaMVccr7T-B67U6UyGWeeQnTpI32A/s200/bartolimaria460.jpg" width="200" /></a>No hace mucho <i><b>Cecilia Bartoli</b></i> se puso a la cabeza de un proyecto menos publicitado pero que, para bien, supero todas las expectativas, <i>La Sonnambula</i> belliniana en la versión reescrita por el compositor para <i>María Malibrán</i>, es decir, una voz más cercana a lo que hoy en día conocemos como <i>Mezzosoprano </i>que a la habitual versión para Soprano Dramática de Coloratura. Es aquella partitura que conviene a la voz de la mezzosoprano romana por el caracter ensoñador de la protagonista que se plasma en una colección de cantinelas para las que las voz de la Bartoli está mas que de sobra capacitada. El acompañamiento de voces tan destacadas como las de <i>Juan Diego Florez, Ildebrando D´Arcángelo y Gemma Bertagnolli</i> que siguen a la diva romana con la misma pasión y entrega convirtió la versión en una referencia indiscutible, distinta, pero igualmente válida. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVQF9zROtHoCuYxqGgDah0KnYOBUyB7GH4Cr75tOLyKY2RcIaEOCzHEj600vsfP1bWqQV3Eb4-4hblCrXpkuNn_Q-ngGBorGXSDJmzb1VKxVKsnLKteOwEgCcY-CMpkQ4aD7wQfZoUR8MN/s1600/51nz2UPps7L._SY300_.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVQF9zROtHoCuYxqGgDah0KnYOBUyB7GH4Cr75tOLyKY2RcIaEOCzHEj600vsfP1bWqQV3Eb4-4hblCrXpkuNn_Q-ngGBorGXSDJmzb1VKxVKsnLKteOwEgCcY-CMpkQ4aD7wQfZoUR8MN/s200/51nz2UPps7L._SY300_.jpg" width="200" /></a>Imagino que animada por el resultado, así como por la buena acogida de su ensoñadora versión de la cavatina <i>"Casta Diva"</i> en el imprescindible album "<i><b>María"</b></i> dedicado al repertorio de la gran <i>Malibran</i>, nuestra diva se embarca ahora en un proyecto ambicioso pasando de un velero de recreo a un navío de combate como quien no quiere la cosa.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Bueno, analicemos (mas bien critiquemos en su peor acepción) por puntos:</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li style="text-align: justify;">La Orquesta <i>La Scintilla</i>? pues estupenda señores, con una sonoridad maravillosa pero, dirigida por quien? Por <i>Giovanni Antonini</i>? Nos hemos saltado un siglo así, como si nada? Esto no es el Barroco y los contrastes dinámicos pueden no ser tan bien bienvenidos en una obra que exuda romanticismo por todos los costados. La concepción de la obra no es unitaria y los cambios de velocidad resultan tan arbitrarios como inconvenientes. La exposición sincopada de muchas de las partes de la obra producen en el oyente una sensación de apresuramiento que no casa con la mayoría de las partes de una obra formada en su mayor parte por cantábiles ya sean estos arias, duos o conjuntos. En algunos momentos podemos pensar que estamos ante una orquesta de feria de esas que todos definimos como "chunda chunda". Por más que busquemos no encontramos el típico arrobo lírico belliniano por ningún lado.</li>
</ul>
<div style="text-align: center;">
</div>
<ul>
<li style="text-align: justify;">Realmente Norma necesita tanta limpieza como para restaurar su versión primigenia y eliminar los añadidos de la tradición? Pues a todas luces, no. Que cambios notamos respecto a versiones tradiciones? Pues algún acorde aquí y allá, alguna apoyatura y filigrana vocal depurada, restaurada o inventada y... poco más destacable. La reposición de las cadencias originales de las distintas piezas de la obra se muestra claramente inconveniente con esas subidas y bajadas repetidas que, además, son expuestas con una rapidez desmesurada. (Recordemos aquí que <i><a href="http://abendempfindung.blogspot.com.es/search/label/Montserrat%20Caballe" target="_blank">Montserrat Caballé</a></i> allá por los años 60 grabó su única versión en estudio malograda por esas mismas cadencias absurdas que ella misma critico tiempo después).</li>
</ul>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcEUxMfEJLBnT8fDqT4bo5Pw1Ivg7oY-2nDWdwOqjEZmKU5P1ErYot6yF9fxB5Evu8FE4cedBVBmZg6qKISfBqX1zYll_-gI6K68jDFIm0f1ae1f6dRV2nM1UEzYYez0qEij5mAi7x1a4F/s1600/Bartoli+as+Norma+SumiJo+as+Adalgisa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcEUxMfEJLBnT8fDqT4bo5Pw1Ivg7oY-2nDWdwOqjEZmKU5P1ErYot6yF9fxB5Evu8FE4cedBVBmZg6qKISfBqX1zYll_-gI6K68jDFIm0f1ae1f6dRV2nM1UEzYYez0qEij5mAi7x1a4F/s320/Bartoli+as+Norma+SumiJo+as+Adalgisa.jpg" width="320" /></a></div>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><i><b>Sumi Jo</b></i> en el papel de <i>Adalgisa</i>? A priori atractivo, pero, realmente la que canta es ella? No hay forma de reconocer el timbre de la soprano surcoreana que, sin ser de una calidad destacable, ha sabido encontrar su lugar en el mundo de la lírica pese a ciertos errores estilísticos y una voz de pequeño formato pero probadamente dotada para la coloratura. Devolver a Adalgisa a la vocalidad de soprano resulta de lo más coherente con la idea inicial del autor y ya existían intentos anteriores como el realizado por <i>Montserrat Caballé</i> en la segunda versión grabada por una vetusta (por no decir anciana) <i>Joan Sutherland</i> y la de <i>Eva Mei</i> en la encorsetada y sobrevalorada versión de <i>Riccardo Muti </i>con <i>Jean Eaglen</i> en el rol titular. No podíamos haberle pedido a <i>Nino Machzaide</i> que asumiera este rol? A no, claro, que no es la protagonista y se nos come la grabación (y eso que no es que sea precisamente objeto de mi devoción)</li>
</ul>
<div style="text-align: center;">
</div>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><i><b>John Osborn</b></i> en el papel de Pollione? Pues animado por la reciente versión de la rossiniana Guillaume Tell dirigida por Pappano me parecía una opción nada despreciable, sin embargo, que le ha pasado? Tiene miedo? Algo a su alrededor le asustaba? Su canto tremolante está totalmente fuera de lugar, muy lejos del heroísmo de la escritura original del papel. Seguro que todos estamos de acuerdo que tenores del corte de <i>Franco Corelli</i> exceden en demasía esta heroicidad hasta puntos que podríamos denominar de "chulescos" pero ¿Es que Pollione no es realmente un chulo? Pues un poco más de arrojo no estaría de mas. <i>Luciano Pavarotti</i>, al menos, resultaba insolente por su desmedida enjundia vocal y el brillo del esmalte de su voz. <i>Juan Diego Florez </i>estaba de vacaciones cuando se grabó esta versión o la desestimó por no considerarla adecuada? Si no es la voz ideal para el papel, al menos le habría aportado la dosis adecuada de heroísmo e insolencia vocal.</li>
</ul>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<ul>
<li style="text-align: justify;">Como todo no podía ser malo, <i><b>Michele Pertusi</b></i> presenta un color vocal y una intención adecuada al personaje pese a que los excesos de la dirección le obligan a echar más de una carrera que no conviene a su instrumento. Teniendo en cuenta que la opción general elegida es la de la levedad de las voces participantes, <i>Pertusi </i>nos parece el cuarto vértice ideal (sin tirar cohetes).</li>
</ul>
<div style="text-align: justify;">
Y para el final nuestra diva, la excelsa <i><b>Cecilia Bartoli</b></i>, esa gran mezzosoprano romana que empezó su carrera con tintes de contralto y que ha sabido educar su voz hasta convertirla en un referente indiscutible del buen gusto y el buen hacer musical pese a todos sus excesos, que no son pocos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El rol de <i><b>Norma</b></i> es posiblemente uno de los más difíciles del repertorio para soprano, sea esta dramática, lírica, de coloratura o varias a la vez (lo cual es lo más recomendable). Anticipandose a <i>Violeta Valery (La Traviata)</i> <i><b>Norma</b></i> necesita una voz multifuncional capaz de los mayores dramatismos, los excesos más líricos o la coloratura más endiablada. <i>Lilli Lehmann</i> sugería que era más dificil cantar <i><b>Norma </b></i>que las tres <i>Brunhildas </i>wagnerianas juntas. A lo largo de la historía se han acercado al papel sopranos de toda condición y pelaje, desde las más dramáticas <i>Gina Cigna, Claudia Muzio, Rosa Ponselle, Jane Eaglen (dura, angulosa y carente de graves) y Gwyneth Jones</i> (esforzada), a líricas del calibre de <i><a href="http://abendempfindung.blogspot.com.es/search/label/Montserrat%20Caballe" target="_blank">Montserrat Caballé</a></i> (una de las mas completas interpretes del papel), <i>Katia Ricciarelli</i> (Uff) y <i>Daniela Desi</i> (apuradísima), lírico ligeras como <i>Beverly Sills</i> (demasiado ligera), <i><a href="http://abendempfindung.blogspot.com.es/search/label/June%20Anderson" target="_blank">June Anderson</a></i> (bastante insípida), <i><a href="http://abendempfindung.blogspot.com.es/search/label/Joan%20Sutherland" target="_blank">Joan Sutherland</a></i> (otra gran referencia por técnica, entrega y pasión, aunque no por color vocal) y <i>Edita Gruberova (en exceso mecánica)</i>, así como alguna mezzo esforzada como <i>Shirley Verret</i> (realmente era una mezzo?) o <i>Grace Bumbry</i> (Bartoli no es la primera mezzo que se atreve con semejante papel) y voces mixtas como la de la gran <i>Renata Scotto</i> que condujo el papel por la senda de<i> La Callas</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y <b><i><a href="http://abendempfindung.blogspot.com.es/search/label/Maria%20Callas" target="_blank">María Callas</a></i></b>? Como olvidarla! Sin duda la más completa a la hora de presentarnos a la Sacerdotisa amante, amiga, hija y madre, toda una panoplia de sentimientos que ella sabía reflejar como nadie ha sabido ni puede, y todo eso pese a las deficiencias de su voz, variaciones de color, calados de todo tipo e inseguridades en el canto. La identificación cantante/papel era tan completa que oyéndola te olvidas de cualquier otra consideración y te lanzas a sufrir y amar con la misma intensidad que ella trasluce en su canto. Sus explosiones de furor son antológicas, su alegría exultante desborda en el segundo dúo con <i>Adalgisa, </i>sus amenazas a<i> Pollione </i>sobrecogen <i>y </i>sus ruegos en el concertante final resultan dolorosos en extremo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con estas precursoras y algunas de sus contemporáneas se enfrenta <i><b>Bartoli </b></i>en esta nueva aventura. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Desde luego tenemos balance positivo, algunas de sus frases son de antología (precisamente aquellas en las que más se refleja la tradición del papel). Especialmente dotada para el canto estático, afronta las cantinelas bellinianas con un saber hacer que nos llega a poner los pelos de punta añadiendo algunos "abellimenti" que parecen muy oportunos y que refrescan la interpretación por su carácter novedoso.<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Pero..., porque hay un pero (mejor dicho muchos), el papel no aparece lo suficientemente madurado. Los recitativos son imprecisos y, en ocasiones, demasiado duros, abusando de una declamación más propia del barroco que del romanticismo. El abuso de las medias voces y de reguladores no del todo bien colocados lastra en ocasiones el dramatismo de la acción. A pesar de una voz tan dotada como la suya pero a la vez tan pequeña, no puede alcanzar la autentica dimensión de un personaje tan complejo ni aunque lo intente. <i><b>Bartoli </b></i>está sobradamente capacitada para el barroco y algunas partes del repertorio romántico pero, y esto no es una crítica, se encuentra más cómoda en roles cómicos y líricos que dramáticos.<br />
<br />
Uno de los momentos clave de la obra, el dúo del segundo acto entre <i>Norma</i> y <i>Pollione </i>hace aguas por todas partes. Argumentalmente es el momento culminante en el que se enturbia la razón de la protagonista hasta precipitar los acontecimientos pasando de la seguridad a la amenaza con todos los matices posibles. De igual forma Pollione pasa por varios estados de ánimo desde la chulería a la súplica. <i><b>Bartoli </b></i>y <i><b>Osborn </b></i>se muestran totalmente alejados del drama, y el dúo comienza casi como una conversación incocua, casi susurrada, y solo la coloratura nos sugiere algo del drama que se está desarrollando. Para colmo, el remate de la cadencia termina por eliminar cualquier tensión que pudiera haber cerrando el número de forma abrupta. Lo mejor es escucharlo y, con el segundo ejemplo, compararlo con la versión <i><b>Callas </b></i>/ <i><b>del Mónaco</b></i> en 1955.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
En cualquier caso, una batuta más relajada le hubiera aportado un campo más fértil para ser abonado por su arte. A menudo se atropella en las coloraturas que no son medidas de forma equilibrada presentando cambios de color y duración discutibles que nos terminan sonando a cacareo.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj28_t2OrC34uXv2Cu8pn-jcAucAFe0m2EAMUkxNs3AtlETFN4UcB_8ziEp2ZV2CI-xfLIIE7RnmmocCCg23AYAMqZvYlz5-8v38ao9krFHnCavaNTgBqKaQaJGS-JD2joDcXu5SnXnJNYp/s1600/Cecilia-Bartoli-Mission.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj28_t2OrC34uXv2Cu8pn-jcAucAFe0m2EAMUkxNs3AtlETFN4UcB_8ziEp2ZV2CI-xfLIIE7RnmmocCCg23AYAMqZvYlz5-8v38ao9krFHnCavaNTgBqKaQaJGS-JD2joDcXu5SnXnJNYp/s200/Cecilia-Bartoli-Mission.jpg" width="200" /></a>La presentación del producto, como viene siendo habitual en el <i>Merchandaising Bartoli</i>, es impecable, salvo que la foto de la portada con la romana partiéndose la camisa resulta totalmente inadecuada y mas propia de un recital de <i>"Flamenco Fussion"</i>. La alopecia de la portada de su último disco tampoco es que resultara favorecedora. Sigo pensando que el arte de hacer portadas es una especie extinguida que busca más el impacto que la belleza.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pese a los ejemplos musicales expuestos a lo largo de todo el texto no voy a ofrecer aquí la grabación completa, mejor será comprarla, pero si que aprovecho para dejar otra versión de referencia: el 7 de diciembre de 1955, en la inauguración de la temporada de La Scala, <i><b><a href="http://abendempfindung.blogspot.com.es/search/label/Maria%20Callas" target="_blank">María Callas</a></b></i> canta una de sus mejores prestaciones en el papel titular en el que está considerado el mejor año de su carrera artística. Acompañada por unos inconmensurables <i>Mario del Mónaco, Giulietta Simionatto y Nicola Zaccaria </i>y un inspirado<i> Antonino Votto, </i>la diva<i> </i>ofrece uno de los retratos más completos de la desventurada sacerdotisa druida por encima de las prestaciones realizadas en sus dos grabaciones en estudio y otras muchas "live".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQUT-n20t9T-wXjrB2zdQzf8hlop-9iEvjeUwjXORCCS1xgzsT5vPdSP702wRGFLMHkDlGngL7eJ-jI5FDUH0pswKGrfDhRjVbf30jUnDghijfm3NuOxUEvztFLfGJrqq_7jDYzwNy0Pj8/s1600/CCI03092011_00004.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQUT-n20t9T-wXjrB2zdQzf8hlop-9iEvjeUwjXORCCS1xgzsT5vPdSP702wRGFLMHkDlGngL7eJ-jI5FDUH0pswKGrfDhRjVbf30jUnDghijfm3NuOxUEvztFLfGJrqq_7jDYzwNy0Pj8/s320/CCI03092011_00004.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
De sobra es conocido que la <b><i>Callas</i></b> se autoalimentaba con el reto escénico donde ofrecía sus interpretaciones más memorables arrastrando con su fuego al resto de sus compañeros de reparto, por mediocres que estos pudieran ser.<br />
<br />
Alentada por el devenir de la representación se atreve incluso con el sobreagudo que cierra el primer acto y que pocas veces llegó a dar (ni siquiera en las grabaciones de estudio de la obra) lo que produce un efecto electrizante que se refleja en el paroxismo del público que aplaude y vocifera a partes iguales.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Por desgracia la grabación de la velada quedó incompleta y las tres primeras pistas están tomadas de una representación realizada 10 años después por los mismos interpretes (<i>Nicola Zaccaría y Mario del Mónaco</i>) pero distinto director (<i>Gianandrea Gavazzeni</i>). Parte de la pista 16 ha tenido que ser completada con una representación del mismo año 1955 de <i>Mario del Mónaco</i> bajo la dirección de <i>Tullio Serafín</i>. De todas formas, la unidad estilista no se resiente y nos permite tener una visión completa de la obra realizada con los parámetros de la época.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si como dice la publicidad de la <i><b>Norma </b></i>de <i><b>Cecilia Bartoli</b></i>, estamos ante una Nueva Visión, con sinceridad, llamenmé antiguo, pero me quedo con la tradicional (por utilizar un adjetivo que dicho aquí me suena hasta peyorativo). La era digital no ha sido generosa con una de las Operas más hermosas de su autor y una de las mas emotivas de todo el género.<br />
<br />
Desde luego todas las opiniones aquí vertidas son mías y pido disculpas a todos las seguidores de la Mezzo Romana (entre los cuales me encuentro). Al fin y al cabo esto es un Blog personal y solo he expresado mi decepción ante una grabación de la que, sinceramente, creo que se podía esperar mucho más.<br />
<br />
Disfruten de La Callas y no dejen de comprar la Norma de Bartoli, al fin y al cabo, calidad no le falta, y, para gustos, versiones. (o era colores?)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.4shared.com/zip/atLNr6wU/Bellini_-_Norma_-_Callas_-_Vot.html">http://www.4shared.com/zip/atLNr6wU/Bellini_-_Norma_-_Callas_-_Vot.html</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwbzNF2c7pKnnecr2CSyininERk0r0Mtqq0LIMa-m0OzcP_vdQv7RJbPhJR7_SR4yfTs1dMqAsMvrWpbNY3QbQaj1c4r4YYJuzttg2Bn4nH8SeBVUTG-G85CNiTMJ_IyQ0glvN9c0AEslQ/s1600/CCI03092011_00000+copia.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwbzNF2c7pKnnecr2CSyininERk0r0Mtqq0LIMa-m0OzcP_vdQv7RJbPhJR7_SR4yfTs1dMqAsMvrWpbNY3QbQaj1c4r4YYJuzttg2Bn4nH8SeBVUTG-G85CNiTMJ_IyQ0glvN9c0AEslQ/s400/CCI03092011_00000+copia.jpg" width="360" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div>
<br /></div>
ABENDEMPFINDUNGhttp://www.blogger.com/profile/07825422328090030753noreply@blogger.com5León, España42.5987263 -5.567095900000026642.5519758 -5.6477769000000269 42.645476800000004 -5.4864149000000264tag:blogger.com,1999:blog-9209726933930252718.post-55608052885517031662013-05-17T09:49:00.000-07:002013-05-18T04:22:52.772-07:00PUCCINI - MADAMA BUTTERFLY - VERSIONES LA SCALA 1904, BRESCIA 1904 Y PARIS 1907<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI9T-x3sG5u5WPCT8BESliRCWzQZAcFm-XOesMW6QkoVYJHhRtc_OVGu0CDdXD7b688EsjAkIn94e1YiuoT_Yb04ULZ7Be0oCParMCpdHU6hy5vJuwJYDLrxkVgyy8-dwmP-N6suqrfk86/s1600/MI0000976086.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="361" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI9T-x3sG5u5WPCT8BESliRCWzQZAcFm-XOesMW6QkoVYJHhRtc_OVGu0CDdXD7b688EsjAkIn94e1YiuoT_Yb04ULZ7Be0oCParMCpdHU6hy5vJuwJYDLrxkVgyy8-dwmP-N6suqrfk86/s400/MI0000976086.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
La curiosidad del melómano no tiene límites y así lo atestigua la gran cantidad de grabaciones de inéditos y versiones originales que llegan últimamente al mercado discográfico. Arias perdidas o alternativas de Donizetti y Verdi, ballets cortados o añadidos en operas de Donizetti y Verdi, oberturas desaparecidas convertidas en preludios y viceversa en algunas óperas de Verdi, etc. han originado grabaciones discográficas que podríamos denominar "arqueológicas". </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En algunos casos es la ópera completa la que se recupera en versiones primitivas con el estímulo de acercarnos a los criterios iniciales del compositor tal como ha hecho el sello Opera Rara con algunas obras de Verdi como Macbeth, La Forza del Destino, Les Vespres Siciliennes (versión francesa), Don Carlos (Versión francesa) y Simon Boccanegra. En muchos casos estas recuperaciones nos regalan música inédita del compositor así como un acercamiento a las intenciones primeras de la génesis de la obra lo cual resulta muy instructivo y, en algunas ocasiones, emocionante.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Recientemente esta moda ha llegado hasta Giacomo Puccini, uno de los compositores que mas veces retocaba sus partituras con eliminaciones y añadidos. Al contrario que en Donizetti y Verdi, en los que los criterios de modificación se basaban principalmente en adaptaciones a nuevos cantantes o presentaciones de las obras en nuevos teatros y ante nuevos públicos, incluso con cambios de lenguaje, en Puccini los cambios se deben básicamente a una cuestión personal más relacionada con su constante insatisfacción ante sus obras, en algunos casos motivado por las malas críticas o acogida en los estrenos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las tres versiones propuestas aquí de Madama Butterfly se corresponden con la de su estreno en febrero de 2004 en la Scala de Milán, la revisión efectuada para el reestreno en Brescia en Mayo de ese mismo año y la posterior realizada para el estreno en París en 1907. Entre medias Puccini realiza otra revisión para en MET de Nueva York (1906) y finalmente, a finales de 1907, y sobre la base de la versión de París, redacta la que podemos denominar Versión Estandar que actualmente conocemos. Por lo tanto, disponemos realmente de hasta 5 versiones distintas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Actualmente la Versión Estandar se complementa algunas veces con fragmentos de las versiones anteriores, en especial recuperados del Primer Acto. El fracaso del estreno milanés de la obra, en parte debido a su larga duración, está en la base de las futuras versiones. Sin embargo, una escucha detenida de las tres versiones propuestas nos ofrece algunas conclusiones interesantes:</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li>Efectivamente hay un criterio reductor entre las versiones que elimina de un plumazo fragmentos enteros del primer acto dedicados a la presentación de los familiares de Butterfly que pasan de tener un relativo protagonismo a ser meras comparsas decorativas, excepción hecha del Tío Bonzo cuya importante y efectista aparición inflexiona el primer acto y lo conduce al emotivo final del Dúo de Amor. Con esta pérdida se eliminan una gran parte de las armonías "orientalistas" de este Acto con unos hallazgos armónicos sorprendentes en favor de una mayor continuidad dramática y musical.</li>
</ul>
<ul>
<li>La idea general de la obra no se desvirtúa en las sucesivas versiones posteriores al estreno, y algunos de los momentos más destacados de la obra se mantienen intactos como el aria de la protagonista <i>"Un bel di vedremo"</i>, la práctica totalidad del <i>Dúo de Amor</i> que cierra el primer acto, el <i>Coro a Boca Cerrada</i>, la emotiva lectura de la carta de <i>Pinkerton </i>por parte de <i>Sharpless </i>así como el inconcluso acorde final de la obra. Esto implica una visión bastante clara del compositor sobre la obra al mantener muchas de sus soluciones iniciales por lo que podríamos hablar más bien de un pulido formal.</li>
</ul>
<ul>
<li>La parte más modificada de la partitura es, sin lugar a dudas, el final de la obra, desgajado del Segundo Acto de la versión de La Scala como un segundo cuadro del mismo en la versión de Brescia y como un Acto independiente en la de París. Esta separación produce sus primeros cambios en el Interludio musical que en la versión de La Scala se une sin fisuras al coro a Boca Cerrada mientras que en las siguientes versiones el corte es totalmente cerrado lo que otorga al fragmento un nuevo comienzo.</li>
</ul>
<ul>
<li>Armónicamente el final de la obra cambia de la desolación casi total de la Versión de La Scala a un mayor dramatismo apoyado en una menor duración y la eliminación de muchas cadencias orientalistas. Quizá la parte mas modificada es el aria final de Butterfly, <i>"Tu, Tu, Tu, Piccolo Iddio"</i>, que pasa de una redacción musical oscura y triste de la primera versión a una más efectiva dramáticamente, con un fraseo más largo y mayor cantidad de subidas al agudo en la línea vocal de la protagonista. Puccini elimina casi totalmente la aparición de Kate, la esposa americana, y su conversación con Butterfly prevista en La Scala, y sus frases musicales pasan al Consul Americano, Sharpless, cuya figura gana así en profundidad emotiva.</li>
</ul>
<ul>
<li>Mas cercano al universo musical femenino que al masculino, Puccini accede, aconsejado por su circulo de amigos, a incluir un aria para el tenor en este tercer Acto, intentando equilibrar de alguna forma el gran peso de la soprano en toda la obra cuya presencia en escena es casi constante desde su aparición en el primer acto. </li>
</ul>
<div style="text-align: justify;">
La sensación general, escuchadas las tres versiones, es la de una mayor concentración dramática tanto musical como argumental por la desaparición de algunos personajes y de fragmentos musicales completos. Sin embargo, escuchada la primera versión se nos muestra como una opción totalmente válida y nos muestra una visión musical mucho más triste de la obra. Mientras que la Versión de París da la sensación de trazar un círculo dramático casi perfecto, la de La Scala nos ofrece una linea descendente que va oscureciendo la obra hasta su dramático final. En definitiva, un cambio más significativo del que "a priori" puede parecernos.</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
Hablar aquí de <b><i>Madama Butterfly</i></b> me parece innecesario, es quizá una de las obras más conocidas del género y una de las más representadas casi desde su estreno. Estrenada por la soprano <i>Rosina Storchio</i> ha sido interpretada por casi todas las grandes sopranos líricas o dramáticas desde 1904 hasta la fecha. En la interminable lista destacan la española <i>Victoria de los Angeles</i>, que ha grabado dos versiones de referencia, <i>Renata Scotto</i>, musical y dramática como pocas, <i>María Callas</i> (que solo representó la obra en escena una vez aunque su registro de 1955 con <i>Karajan </i>pueda parecernos lo contrario), <i>Renata Tebaldi</i>, <i>Mirella Freni</i>, y más recientemente la rumana <i>Angela Gheorghiu</i>. </div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
Puccini intenta presentarnos la contraposición entre el mundo oriental y occidental recurriendo tanto a la armonía como a la estructura de la obra en la que destaca la complejidad del ritual japones (presentación de Butterfly, cambio de vestimenta durante el Dúo de Amor y suicidio de la protagonista) frente a la liberalidad occidental </div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
La versión propuesta está a años luz de cualquiera que podamos conocer pero mantiene su interés por la presentación de las tres versiones expuestas. </div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
María Spacagna, soprano americana de gran predicamento en los escenarios americanos, es una reconocida interprete de Buttefly y esto se nota en el acercamiento al personaje y la interiorización de la caracterización. No obstante, su voz se nos antoja por momentos un poco ingrata al oído, en especial en la zona aguda. El resto del reparto no merece comentario alguno salvo decir que resuelven sus cometidos con bastante profesionalidad y con un interés de caracterización bastante significativo aunque vocalmente no alcancen la calidad de otros interpretes de la obra. A destacar la presencia de Vivica Genaux en el papel de Kate.</div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
La dirección orquestal de un proyecto tan complicado y fraccionado resulta bastante complicada y Charles Rosekrass sale más que airoso del empeño sin grandes alardes de virtuosismo orquestal pero con una claridad expositiva beneficiada por la transparencia de la grabación.</div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
La grabación original se presenta en 4 discos y necesita de la programación del reproductor para su escucha. Los discos primero, segundo y primera parte del tercero contienen la versión original de La Scala, y el resto incluye todas las pistas alternativas. Para facilitar la escucha he optado por presentar la versiones de forma separada y completa añadiendo los libretos para aquellos que quieran utilizarlos y optar por el "Juego de las Diferencias". </div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
Un trabajo de esta magnitud contiene obviamente algunos aspectos problemáticos relacionados con el continuo musical y algunos de los acoplamientos de las pistas no están del todo conseguidos pero el gran valor testimonial de esta grabación nos hace olvidar este tipo de consideraciones.</div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
En general, y por muchos de los motivos apuntados, yo calificaría esta grabación, o grabaciones, de excepcionales por su carácter único. Serán más disfrutadas por los amantes de Puccini y de la geisha japonesa pero a buen seguro sorprenderán a mas de uno.</div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
Para facilitar la comprensión de las variaciones entre las tres versiones incluyo un cuadro con las pistas de cada una separando por colores los fragmentos desaparecidos, los modificados y los que se mantienen en las tres redacciones.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHLp5xkR2ygBES2sCWn9K5I5NbTxZa_BM3knqdbEnmOXVPPvDxgKpjhf2m70GajJyW0AY3vVAAS4iY_n8e1rYQ4rjfiY86rKbYNDjMp7_6cpBhXaFsKTIC-1JhVr23cyLBXg9uVHrid4Ca/s1600/librillo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="391" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHLp5xkR2ygBES2sCWn9K5I5NbTxZa_BM3knqdbEnmOXVPPvDxgKpjhf2m70GajJyW0AY3vVAAS4iY_n8e1rYQ4rjfiY86rKbYNDjMp7_6cpBhXaFsKTIC-1JhVr23cyLBXg9uVHrid4Ca/s400/librillo.jpg" width="400" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.4shared.com/zip/XMbX8rqP/puccini_-_madama_butterfly__ve.html">http://www.4shared.com/zip/XMbX8rqP/puccini_-_madama_butterfly__ve.html</a></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinvWov5JVzqATfXsvFgh99aDJy9er4gTHrNyH8bJKGXaFNYoNTzEy5N0BaW-NmB3oOvNhbG21I-G8SDjDDqjLXTfKqtV9EeCvwP7eo7orc0uxcvh_7RW91pFUZ9XFw7ZJCH70ckCH3vaBD/s1600/BUTTERFLY+Scene_0210(2).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinvWov5JVzqATfXsvFgh99aDJy9er4gTHrNyH8bJKGXaFNYoNTzEy5N0BaW-NmB3oOvNhbG21I-G8SDjDDqjLXTfKqtV9EeCvwP7eo7orc0uxcvh_7RW91pFUZ9XFw7ZJCH70ckCH3vaBD/s640/BUTTERFLY+Scene_0210(2).jpg" width="640" /></a></div>
<div>
</div>
ABENDEMPFINDUNGhttp://www.blogger.com/profile/07825422328090030753noreply@blogger.com1León, España42.5987263 -5.567095900000026642.5519758 -5.6477769000000269 42.645476800000004 -5.4864149000000264tag:blogger.com,1999:blog-9209726933930252718.post-82228830262337769292013-05-08T07:16:00.000-07:002013-05-08T07:42:37.902-07:00PUCCINI - LA RONDINE - ANNA MOFFO ¿UNA OBRA MENOR?<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNnENU-3xb0W-oc3SyT4opHnE9Uf_1tk2Fi-0RWhSTTe0soLg4JS7BiasW97Jq56bajtTMr3wsgjA7znU3SoVtuxzGTZ3amSJuZ3gacsuJmVC2amSn19roTMY91hLaSYy_AG7PIf-EV_Om/s1600/61IVljpipgL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNnENU-3xb0W-oc3SyT4opHnE9Uf_1tk2Fi-0RWhSTTe0soLg4JS7BiasW97Jq56bajtTMr3wsgjA7znU3SoVtuxzGTZ3amSJuZ3gacsuJmVC2amSn19roTMY91hLaSYy_AG7PIf-EV_Om/s400/61IVljpipgL.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Como es posible que alguien se haya quedado con las ganas después de leer los comentarios en la entrada del obituario de <b>Piero de Palma</b> creo que lo mejor es publicar esta hermosa ópera en la que el tenor tiene un papel más que destacado para convertirse en casi uno de los protagonistas del drama.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero no nos adelantemos, primero la obra y luego los interpretes.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Puccini </b>empieza la composición de esta pieza en 1913 partiendo de un libreto de Giuseppe Adami por encargo de los responsables del <i>Carltheater </i>de <i>Viena </i>con la forma de una <i><b>Opereta</b></i>. El compositor asume la composición una vez deja claro que no va a recurrir al diálogo hablado propio del genero musical vienes en favor del continuo musical habitual de su estilo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El último estreno de una obra suya se había producido en 1910 de Nueva York (<i>La Fanciulla del West</i>) y el compositor había entrado en una de sus crisis compositivas que él acusaba a la falta de un libreto adecuado. A estas alturas Puccini era ya un compositor consagrado dentro y fuera de Italia con obras como <i>Manon Lescaut, La Boheme, Tosca y Madama Butterfly,</i> lo que provocaba en él la ansiedad por estar a la altura de lo que podía esperarse de su arte.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK7SawoaaVIsy5_I-ahOBMGJB4aZLSpR2TyOnkesVpGpcJsYoeaHdntWWEgUq1Mw0DrK0BscEg82Fw2C2fmhyphenhyphenIi_peoleHN-GIMMUbvvo4RlfVPSO3rnji5Qfh9KRe3dRXMLxySeHg3EZy/s1600/rondine.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK7SawoaaVIsy5_I-ahOBMGJB4aZLSpR2TyOnkesVpGpcJsYoeaHdntWWEgUq1Mw0DrK0BscEg82Fw2C2fmhyphenhyphenIi_peoleHN-GIMMUbvvo4RlfVPSO3rnji5Qfh9KRe3dRXMLxySeHg3EZy/s320/rondine.jpg" width="194" /></a>La obra queda terminada en 1916 pero el estallido de la Primera Guerra Mundial impide su estreno en Viena y éste se produce finalmente en <i><b>Montecarlo, </b></i>en 1917, con el protagonismo de <i>Gilda dalla Rizza</i> y <i>Tito Schipa. </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pese al éxito de público y crítica <b>Puccini </b>no queda satisfecho y llegará a realizar tres versiones de la obra (1917, 1920 y 1921) modificando sustancialmente el final siempre dentro del canon del drama, y realizando añadidos y cortes en los dos actos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para colmo de males, parte de la tercera versión se perdió en el incendio de Casa Sonzogno (propietaria de los derechos) durante un bombardeo aliado y no pudo ser reconstruido hasta época muy reciente conociendo su estreno definitivo en 1994.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3fwQBZ1vzUNFo-DOJuJ8s9B0g4-4g2kcvejRvN_JLgkG8_yWkcbvCzVdQvt0UpSB61Crd_66ggVNLUAs-cgMfgYK7lyvOkro-xCTifUVIAzKZBoMPJ_KETlGtf70LzjjS7XA4Z02fHOrZ/s1600/330665g.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3fwQBZ1vzUNFo-DOJuJ8s9B0g4-4g2kcvejRvN_JLgkG8_yWkcbvCzVdQvt0UpSB61Crd_66ggVNLUAs-cgMfgYK7lyvOkro-xCTifUVIAzKZBoMPJ_KETlGtf70LzjjS7XA4Z02fHOrZ/s200/330665g.jpg" width="141" /></a>Una bellísima producción de 1988 en la Washington National Opera protagonizada por la soprano española <i>Ainhoa Arteta</i> con producción de <i>Marta Domingo</i>, reúne todo el material de las tres versiones optando por el final que más convencía al autor y que culmina con el suicidio de la protagonista. Recientemente, la pareja formada por <i>Angela Gheorghiu</i> y <i>Roberto Alagna</i> ha reivindicado el valor de esta pieza en varias representaciones internacionales completada con la grabación de una de sus mejores versiones discográficas y la obra parece que va encontrando su puesto en los teatros.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9vGSXOzzwQwwRVs6ESo-KaRwiG80Iwi2skiFZ_BTu4ltH1sfxA3NZxjr6XC6PjrhMrOoTFIV9hr6rQEGKDTFqR7Mm8h7juUecm2I4dlmO2DbBvzuYwgBr_iobfeSVeJOkmoj_f8eG8HDD/s1600/La+Rondine+Alagna+Gheorghiu.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9vGSXOzzwQwwRVs6ESo-KaRwiG80Iwi2skiFZ_BTu4ltH1sfxA3NZxjr6XC6PjrhMrOoTFIV9hr6rQEGKDTFqR7Mm8h7juUecm2I4dlmO2DbBvzuYwgBr_iobfeSVeJOkmoj_f8eG8HDD/s200/La+Rondine+Alagna+Gheorghiu.jpg" width="138" /></a><br />
<br />
Pese a todo, y aun teniendo en cuenta el poco éxito y repercusión de esta ópera entre el gran público, es posible que estemos ante las más redondas y románticas obras de Puccini, que contiene una de las arias más famosas de su autor y posiblemente de todo el género <i><b>"Chi il bel Sogno di Doretta"</b></i>. Reproducida en el cine y la televisión, versionada, distorsionada, cantanda y grabada por todo tipo de sopranos, dramáticas, líricas o ligeras incluso alguna mezzo audaz, es junto al <i>"O mio Babbino caro"</i> de <i>Il Trittico</i> una de las arias que más ha trascendido el genero operístico para instalarse en la memoria popular.</div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Breve, brillante, profusamente melódica, con una orquestación exuberante romántica y a la vez dramática, se nota que <b>Puccini </b>puso mucho más que rutina en su composición. Si escuchamos con detenimiento podemos oír reminiscencias de <i>La Boheme</i>, de <i>Tosca</i>, de <i>Madama Butterfly</i> y además, anticipos de melodías que el compositor desarrollará en <i>Il Trittico</i> (compuesta paralelamente) y en su inconclusa última obra, <i>Turandot</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<b>Puccini </b>logra conjugar el aire vienes con su estilo italiano introduciendo valses en el segundo acto así como conjuntos (<i>Nella dolce carezza</i>) y dúos (<i>Perche mai cercate di saper</i>) inspirados en la opereta vienesa.<br />
<br />
Magda es quizá su heroína más atípica ya que no comparte el fatalismo de otras protagonistas Puccinianas. Para ella su amor no es una obsesión sino una esperanza, una ilusión que vive desde el convencimiento constante de su imposibilidad lo que incita al espectador más a la simpatía que a la lástima.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El argumento ha sido comparado en algunas ocasiones con <i>La Traviata </i>por el carácter mundano de su protagonista y, en su primera versión, por el abnegado alejamiento de la protagonista de su amado renunciando al sueño de un amor verdadero, aunque los motivos aquí son diferentes.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: yellow;">En el París de mediados del XIX, Magda (soprano), una joven demimoinde, mantenida del rico banquero Rambaldo (barítono) pasa su tiempo en entretenimientos frívolos atendiendo visitas tan ociosas como ella misma. Sin embargo dentro de si guarda un sueño, una esperanza de encontrar un amor verdadero. Prunier (tenor), un amigo poeta y enamorado de Lisette (soprano), doncella de Magda, aviva con sus fantasías el sueño de la joven y predice su próximo vuelo como una golondrina (título de la obra) hacia el mar como una metáfora del amor verdadero. La visita del hijo de un amigo de Rambaldo, Ruggero, un joven provinciano en su primera visita a París, se desarrolla sin la presencia de Magda que escucha la conversación tras un biombo. La voz y la actitud del chico avivan sus ensoñaciones de encontrar el amor verdadero. </span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: yellow;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: yellow;">Magda decide evadirse del ambiente opresivo que la rodea y sale sola esa misma noche a un local nocturno de fama que sus amigas han recomendado a Ruggero durante la velada anterior con la esperanza de encontrarlo. Entre los dos nace el amor a primera vista y con la complicidad de Prunier, que aparece casualmente por el local junto a Lisette, Magda consigue esquivar a Rambaldo y huir de París.</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: yellow;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: yellow;">Refugiados en la Costa Azul los dos enamorados viven su pasión gastando todos sus ahorros. Pero Magda siente remordimientos por haber ocultado la verdad de su existencia y así se lo expresa a Prunier que, junto con Lisette, hacen una visita a su antigua amiga. Ruggiero ha ido al pueblo mas cercano a por el correo y Magda, sola medita sobre el incierto futuro de una relación basada en el engaño.</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b>En este punto Puccini, descontento con la melodramática versión inicial modifica en final en las revisiones efectuadas, existiendo así dos versiones totalmente distintas:</b></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b><br /></b></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: yellow;">En la primera versión Ruggiero vuelve con una carta de su madre en la que consiente al matrimonio de los jóvenes lo que provoca que Magda le desvela la verdad y renunciando a él regresa al lado de Rambaldo.</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/ZXMktrb0Kng" width="420"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: yellow;">Más propenso al drama que al melodrama, la segunda versión se inicia con el regreso de Ruggiero que esta vez llega con una carta anónima que le desvela la identidad de Magda. El joven se siente traicionado y reprocha a Madga su actitud para terminar abandonándola. Ella, desesperada se adentra en el mar para no regresar. (Un final a lo Joan Crawford)</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/PnQJaeEaEiY" width="420"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La versión propuesta, como ya anticipé al inicio del post, está enlazada con la anterior publicación del Blog que recordaba la figura de <b><i>Piero de Palma</i></b>, y que aquí asume el rol de <i>Prunier</i>, el amigo poeta de <i>Magda</i>. Un complicado rol de tenor por su alta tesitura y cuya función en la trama va más allá de coprimario. Sobresaliente como siempre, de Palma nos deja una actuación memorable.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b>Anna Moffo</b></i>, en un momento vocal envidiable, tiene el buen gusto de no ofrecernos una <i>Magda </i>tan cursi como escuchamos en otras ocasiones (recordemos aquí a una dulzona aunque suficiente <i>Kiri te Kanawa</i> junto a un tirante <i>Plácido Domingo</i> en un meritoria aunque frustrada versión dirigida por <i>Lorin Maazel</i> para la CBS). La <i>Moffo</i> no pierde el carácter ensoñador del personaje pero ofrece una <i>Magda </i>más carnal, mas humana. Lástima que no se optara por el segundo final que su talento dramático habría aprovechado al máximo. Su interpretación del aria del primer acto es modélica sin caer en el amaneramiento que muchas sopranos han dado a la página y que desvirtúan el personaje conviertiéndolo en ñoño. Desconozco si llegó a representarlo en escena pero además tiene el físico y la belleza adecuada para el personaje.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b>Daniele Barioni</b></i>, con una bellísima voz de tenor, nos ofrece un convincente retrato del enamorado <i>Ruggiero </i>en el que es su único registro disco discográfico de una opera completa, y nos hace lamentar no disponer mas grabaciones de su arte. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b>Mario Sereni</b></i> y <i><b>Graziella Sciutti</b></i> completan el quinteto protagonista con su demostrada solvencia en roles de menos peso pero igualmente destacados en el devenir de la trama.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El directo italiano <i><b>Francesco Molinari-Pradelli</b></i> fue uno de los pocos valedores de la obra en los años 60 y 70 del pasado siglo y eso se nota en el amor y el detalle de la dirección. (Suyo es un pionero registro videográfico de la obra en 1958 protagonizado por una <i>Rossana Carteri </i>vocalmente en estado de gracia aunque perjudicada por una dirección escénica un tanto ridícula).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Para completar propongo unos ejemplos musicales tomados en su mayoría de la versión comercial encabezada por <i>Angela Gheroghiu</i> y <i>Roberto Algana</i>. En primer lugar, como no, el aria de la protagonista <i>"Chi il bel sogno di Doretta"</i> y el aria del tenor <i>"Parigi! E la cita dei desideri"</i> recuperada de la versión de 1920. Ambas incluidas en el primer acto.<br />
<br />
Del segundo acto el conjunto "Nella dolce carezza" y el duo de los protagonistas <i>"Perque mai cercate di saper"</i> citados anteriormente por su combinación de <i>italianitá </i>y sabor vienés.<br />
<br />
Para terminar, dos versiones totalmente distintas del conjunto central del segundo acto: la primera, en la forma de un cuarteto con coro y que pertenece a la primera versión, y la segunda, aparecida en el estupendo disco <i>"Puccini Ritrovato"</i> con el concurso de <i>Placido Domingo</i> y <i>Violeta Urmana</i>, recupera la versión de 1920 que elimina el coro de la pieza alterando el orden de entrada de los protagonistas y la vocalidad del poeta Prunier que aquí pasa a ser barítono.</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<object height="210" width="360"><embed src="http://www.goear.com/files/externalpl.swf?file=a3897a0" type="application/x-shockwave-flash" wmode="" quality="high" width="360" height="210"></embed></object><br />
<br />
Solo advertir que los cortes de las pistas del primer disco son un poco bruscos pero no dispongo de otra copia de los archivos. Aun así resultan suficientes para apreciar la belleza de esta obra y lo extraordinario de la grabación.<br />
<br />
<a href="http://www.4shared.com/zip/cQdaoAfU/Puccini_-_La_Rondine.html">http://www.4shared.com/zip/cQdaoAfU/Puccini_-_La_Rondine.html</a><br />
<br /></div>
ABENDEMPFINDUNGhttp://www.blogger.com/profile/07825422328090030753noreply@blogger.com2León, España42.5987263 -5.567095900000026642.5519763 -5.6477769000000269 42.645476300000006 -5.4864149000000264tag:blogger.com,1999:blog-9209726933930252718.post-83899079900405762492013-05-06T07:49:00.000-07:002013-05-06T07:49:07.647-07:00OBITUARIOS - PIERO DE PALMA - 05/04/2013<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2nwwcSgMEbdjaTsPm3LQlPs4d146sWhYzyRTYTA7zFRtQt8_BIrN1HQ8ZCHiWUnvUlaXh3LMbcT_j_KDPFs3dkWVSPKv5805RIavNdwcKojrxsVLitB9xUdKr3goW0GRC4_safVWXQWdP/s1600/imagen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2nwwcSgMEbdjaTsPm3LQlPs4d146sWhYzyRTYTA7zFRtQt8_BIrN1HQ8ZCHiWUnvUlaXh3LMbcT_j_KDPFs3dkWVSPKv5805RIavNdwcKojrxsVLitB9xUdKr3goW0GRC4_safVWXQWdP/s640/imagen.jpg" width="449" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Navegando por Internet me encuentro con una de esas noticias que habitualmente pasan desapercibidas para el gran público pero que, a buen seguro, muchos aficionados a la ópera lamentaran profundamente, la muerte del gran tenor italiano <b>Piero de Palma</b> el pasado día 4 de abril de 2013.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nacido en 1925, debuta en 1948 desarrollando toda su carrera en roles coprimarios para los cuales se hizo un valor insustituible hasta el punto de ser denominado como el <i><b>Principe dei Coprimari</b></i>. Dotado con una peculiar voz de pequeñas dimensiones pero fácil de reconocer, paseo su arte por los escenarios internacionales, dejando innumerables grabaciones discográficas. A poco que investiguemos en nuestras discotecas descubriremos que será uno de los nombres que más se repita en los repartos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La lista de personajes interpretados es incontable, Bassilio (Le Nozze di Figaro), Normanno (Lucia di Lammermoor), Malcom (Macbeth), Borsa (Rigoletto), Gastone (La Traviata), Cassio (Otello), Spoletta (Tosca), Edmondo (Manon Lescaut), Spalanzani (Los cuentos de Hoffmann), Pong, Pang, el Emperador Altoum y el Principe di Persia (Turandot), Arlecchino (I Pagliacci), y así hasta casi un centenar de roles asumidos en la era dorada de la ópera junto a las principales figuras de la historia de la Opera y en todos los estilos imaginables. Ver la lista de roles asumidos en el enlace siguiente produce vértigo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Piero_De_Palma">http://it.wikipedia.org/wiki/Piero_De_Palma</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
A semejanza de los secundarios cinematográficos <b>Piero de Palma</b> se convirtió en una presencia habitual para todos los aficionados si exceptuamos el hecho de que el medio en el que se movía nos ha privado de conocer su fisonomía y no ver nunca su nombre en las portadas, reservadas a las voces principales.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTN7_vBM_uqGkkAB-6FEnJONQC5WVTetgH7wGETDn6oLd7UgIesNLlxcai0GDxZuuORQv2Q5_gg1gMU010owOGaxA_820XDLLyPXTtODg5nz9GrlEog2SisTTw7o7b7uLy8WvjvTJ0ZZkF/s1600/31761959.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTN7_vBM_uqGkkAB-6FEnJONQC5WVTetgH7wGETDn6oLd7UgIesNLlxcai0GDxZuuORQv2Q5_gg1gMU010owOGaxA_820XDLLyPXTtODg5nz9GrlEog2SisTTw7o7b7uLy8WvjvTJ0ZZkF/s200/31761959.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLvDyy9ZKo4ZOvIo9t27NAq2zJgYnNFUTCGvWxi9cB7kDOYHILLbiUyusuqy99I5fo_SOcafKU9akjP-qCqjWbYv2Zdb3Jve6-WyL5eBFeGRU1AO9ZjfMLs3pMlfIvg0hC0ub-fNTZQC0C/s1600/lp-59_29.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLvDyy9ZKo4ZOvIo9t27NAq2zJgYnNFUTCGvWxi9cB7kDOYHILLbiUyusuqy99I5fo_SOcafKU9akjP-qCqjWbYv2Zdb3Jve6-WyL5eBFeGRU1AO9ZjfMLs3pMlfIvg0hC0ub-fNTZQC0C/s200/lp-59_29.jpg" width="187" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd9owXLgJ5lMvSRINjEljN6GGxBrM537uTlPuSXmko6EuU6tWPomE9cnvJWw-wIXP1NAtxGEK70Mv9pbVWWaj7qPvxuI7HrdypppbcsGI4-EFYzASOF4Z66TNu6RwGITOCoQhcFBRXDL4l/s1600/0077776363455_1300x1300_300dpi.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd9owXLgJ5lMvSRINjEljN6GGxBrM537uTlPuSXmko6EuU6tWPomE9cnvJWw-wIXP1NAtxGEK70Mv9pbVWWaj7qPvxuI7HrdypppbcsGI4-EFYzASOF4Z66TNu6RwGITOCoQhcFBRXDL4l/s200/0077776363455_1300x1300_300dpi.jpg" width="200" /></a>Sobre todas sus interpretaciones destaca sin lugar a duda la del casamentero <i><b>Goro</b></i> en <i>Madama Butterfly</i> (Puccini) de la que nos han llegado hasta 4 grabaciones distintas, y al que dotó de un sello personalísimo imitado por otros tenores co-primarios cohetaneos (Renato Ercolani, Michel Senechal) y posteriores.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nunca se vio tentado a pasar a papeles principales pese a tener unas cualidades vocales superiores a muchos de los tenores de mayor protagonismo mediático con los que compartió <i>cartellone</i>. Esa especialización convirtió sus interpretaciones en referencia absoluta que con el tiempo iba perfeccionando hasta la identificación completa con el personaje. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA_LNTdDENkrLrXcYFhx7gHeKadgqKD9rXps_mqMF15XzYXXtVUngehVrMbmJW04Gdz8zRx-k7Y8pz6SHakWKbu1UKDsLjCc6F8jjUxgIzuV8pu7NjqDFnwY5NOxY6i9_KQGKD57WJ9wWe/s1600/61IVljpipgL.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: right;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA_LNTdDENkrLrXcYFhx7gHeKadgqKD9rXps_mqMF15XzYXXtVUngehVrMbmJW04Gdz8zRx-k7Y8pz6SHakWKbu1UKDsLjCc6F8jjUxgIzuV8pu7NjqDFnwY5NOxY6i9_KQGKD57WJ9wWe/s200/61IVljpipgL.jpg" width="200" /></a>Solo en contadas ocasiones su nombre aparece en una portada destacando por su importancia su intervención en <i>La Róndine</i> (Puccini), versión protagonizada por Anna Moffo bajo la dirección de Francesco Molinari-Pradelli. El rol de <b>Prunier</b> le permite desarrollar uno de los papeles más extensos de su discografía y, a la vez, unos de los más arriesgados debido a su altísima tesitura.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
En las antípodas de la interpretación anterior habría que destacar un papel único por su brevedad, el <i>Principe di Persia</i> en la <i>Turandot </i>Pucciniana con una sola palabra en total. Sin lugar a dudas, el papel más breve de toda su carrera en una obra en la que llego a interpretar hasta 4 personajes distintos, Pong, Pang, el Emperador Altoum y el Principe di Persia.</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm-ZqRA-quCYMBh8A8bCCX5t03PWRFbLJ_PwXxyxiXiEdGVjKFxT8U-kRlfMX0dd1DjhyphenhyphenqpBlseNF6o9DxEhiZ1EpY6TAj1UanYeL4AFT4W_fXmWztxjDUWd7opXMJmKonQ0PEJA0_H7HO/s1600/depalm2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm-ZqRA-quCYMBh8A8bCCX5t03PWRFbLJ_PwXxyxiXiEdGVjKFxT8U-kRlfMX0dd1DjhyphenhyphenqpBlseNF6o9DxEhiZ1EpY6TAj1UanYeL4AFT4W_fXmWztxjDUWd7opXMJmKonQ0PEJA0_H7HO/s400/depalm2.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Como homenaje le escuchamos aquí en la breve aria de Arlecchino de I Pagliacci de Leoncavallo, otro de sus roles de referencia que llevó a los estudios de grabación en bastantes ocasiones.</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/3OwgFKbTgCU" width="420"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
ABENDEMPFINDUNGhttp://www.blogger.com/profile/07825422328090030753noreply@blogger.com2León, España42.5987263 -5.567095900000026642.5519763 -5.6477769000000269 42.645476300000006 -5.4864149000000264tag:blogger.com,1999:blog-9209726933930252718.post-41962131908139214342013-05-06T02:53:00.002-07:002013-05-06T02:59:04.129-07:00VICTORIA DE LOS ANGELES & FISCHER-DIESKAU - DUETS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNEEG304uuG42AKd7R1jz2eV05VHBTo_bCZsnDiZW5xn1y5huTmVwF7oMWDF6iGiRGW5mUwwETqMoFjfRWkO8kR4jaXlAz9nCdh5d_iNEKQE6W-QWbLpSfNRoiWGu0J8p2PscgCnfd4JM5/s1600/Victoria+de+los+Angeles+&+Dieskau+Duets+Cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNEEG304uuG42AKd7R1jz2eV05VHBTo_bCZsnDiZW5xn1y5huTmVwF7oMWDF6iGiRGW5mUwwETqMoFjfRWkO8kR4jaXlAz9nCdh5d_iNEKQE6W-QWbLpSfNRoiWGu0J8p2PscgCnfd4JM5/s400/Victoria+de+los+Angeles+&+Dieskau+Duets+Cover.jpg" width="391" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
A la vista del éxito de la publicación de ayer dedicada a <b>Victoria de los Angeles</b> y Alicia de Larrocha he rebuscado entre mis archivos para rescatar una grabación realizada en Berlín en 1960 por la soprano catalana junto al gran barítono alemán <b>Dietrich Fischer-Dieskau</b> con el concurso de uno de los mejores pianistas acompañantes del pasado siglo, <b>Gerald Moore</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
De nuevo estamos ante una grabación muy difundida en su momento en formato Vinilo pero que no ha llegado a tener una edición digital exclusiva. Es posible que su escasa duración (40 minutos) haya pesado en la decisión de excluirla de una publicación individual decidiendo su aparición completa o parcial en diversas antologías. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWmV3TMCCt3Pk2GI3JwYh9YK_e6uTZhVuRNmeQrr6DaxEm5aDDdZSD0hIr1lF6C6oq6DzqX_o3PGZkkDO-iXEPLo-IIp3E3CYdsdEqsW-0dEPS6BIUNVDAasmIKr03-mU1DHGTsaSuHoC8/s1600/san107.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWmV3TMCCt3Pk2GI3JwYh9YK_e6uTZhVuRNmeQrr6DaxEm5aDDdZSD0hIr1lF6C6oq6DzqX_o3PGZkkDO-iXEPLo-IIp3E3CYdsdEqsW-0dEPS6BIUNVDAasmIKr03-mU1DHGTsaSuHoC8/s200/san107.jpg" width="197" /></a>A pesar de las coincidencias estilísticas de ambos cantantes la EMI unió sus talentos en tan solo dos grabaciones de estudio, ésta que nos ocupa, y la versión de referencia del <i>Requiem </i>de Fauré grabada en 1963 junto al gran maestro de la dirección francesa <b>Andre Cluytens</b>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-D119aNIfhdZ2ZqgMx4iBp2QAOQnbjxCO95vr0YzXQL25jKMk2lH-8xgVxbNJsafZCO4xcWC47XM7t384Uf95N_HjUEOo5DfKxS7MWONzIhgsaHDoePYiHpganvtBbKQ0tOt3tq2tHiwE/s1600/victc3b2ria-dels-c3a0ngels-con-wieland-wagner-bayreuth-19602.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-D119aNIfhdZ2ZqgMx4iBp2QAOQnbjxCO95vr0YzXQL25jKMk2lH-8xgVxbNJsafZCO4xcWC47XM7t384Uf95N_HjUEOo5DfKxS7MWONzIhgsaHDoePYiHpganvtBbKQ0tOt3tq2tHiwE/s200/victc3b2ria-dels-c3a0ngels-con-wieland-wagner-bayreuth-19602.jpg" width="200" /></a>Los escenarios fueron testigos de dos coincidencias más que por fortuna fueron recogidas por los micrófonos, el <i>Tannhauser </i>wagneriano interpretado por ambos artistas en <i>Bayreuth </i>(1961) bajo la dirección de Sawallisch y que la avaricia discográfica nos privó de conocer con una mejor calidad de sonido (la edición oficial publicada por Philips de la misma producción es grabada dos años después y ofrece un segundo reparto en el que nuestros protagonistas son sustituidos por Anja Silja y Eberhard Waechter), y finalmente, el archiconocido recital de despedida de los escenarios de Gerald Moore en el que unen sus voces a la de la gran soprano Elisabeth Schwarzkopf y que, pese a muchos intentos, aun no ha conocido una publicación completa.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-Ja_f9J-qso4w6d-HcWBLTlh58URbHjAXiis9TBeIJ5rLCN42AxTJRMpYukEHLocJHRxeqCUvXa9cHXE6ZT0u-HYRF-GHn4RFvnxvplt5lU29hmbJYqrSBaFB5GAws_hXEq6eYh0lumuz/s1600/san182-83.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-Ja_f9J-qso4w6d-HcWBLTlh58URbHjAXiis9TBeIJ5rLCN42AxTJRMpYukEHLocJHRxeqCUvXa9cHXE6ZT0u-HYRF-GHn4RFvnxvplt5lU29hmbJYqrSBaFB5GAws_hXEq6eYh0lumuz/s200/san182-83.jpg" width="200" /></a>El recital nos acerca a un repertorio infrecuente de autores consagrados que recorre diversas épocas y estilos, desde el barroco ingles de Purcell (quizá no del todo idiomático de acuerdo con los nuevos criterios historicistas de interpretación) pasando por el clasicismo de J.C. Bach, Haydn y Beethoven hasta recalar en la chanson francesa de la mano de Berlioz, Saint Saens y Fauré parando antes en una rara pieza de Tchaikovsky que nos ofrece el momento más teatral de toda la grabación.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las voces de ambos artistas surgen naturales, aterciopeladas y profundamente conjuntadas compartiendo la misma visión de las piezas escogidas. Al tercer gran protagonista de la velada, Gerald Moore se unen circunstancialmente Eduard Drolc al violín e Irmgard Poppen al cello cuya participación parece ser ignorada en las nuevas ediciones digitales de forma sistemática.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es posible que si la EMI rascara en sus fondos pudiera sacar a la luz algún complemento al recital teniendo en cuenta que ya hemos sido testigos de similares descubrimientos en otros recitales, pero los actuales criterios comerciales impuestos parecen estar reñidos con el auténtico amor por el arte.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La grabación nos ofrece un sonido limpio y diáfano por el que no parecen haber pasado ya 53 años. Como es casos anteriores he preferido presentar la grabación con la portada original del vinilo que nos vuelve a recordar que en el transcurso de estos años hemos involucionado de lo bello a lo cutre siendo testigos en estos últimos años de portadas discográficas que atentan contra la sensibilidad del aficionado. La portada original no puede ser más sencilla, elegante y hermosa.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.4shared.com/zip/u_HUPn1K/Victoria_de_los_Angeles__Fisch.html">http://www.4shared.com/zip/u_HUPn1K/Victoria_de_los_Angeles__Fisch.html</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
ABENDEMPFINDUNGhttp://www.blogger.com/profile/07825422328090030753noreply@blogger.com3León, España42.5987263 -5.567095900000026642.5519763 -5.6477769000000269 42.645476300000006 -5.4864149000000264tag:blogger.com,1999:blog-9209726933930252718.post-4670061605788070542013-05-05T10:18:00.000-07:002013-05-05T10:37:01.006-07:00VICTORIA DE LOS ANGELES & ALICIA DE LARROCHA - 1971 HUNTER COLLEGE CONCERT <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpq9tc5ExUYFg_5AsiSuPLXEIe4z0zplU4-NngYjaQ3xA4wVXhcYJL5gqZL_KHrmWE_OzS3Pdq-1Vs91n6bZlLUMj4EQ8htSi5a4ISZevSI68-UGbTWcEDV0MO3-SRN_l8SN3J2JMXPRBF/s1600/victoria-de-los-angeles-alicia-de-larrocha.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpq9tc5ExUYFg_5AsiSuPLXEIe4z0zplU4-NngYjaQ3xA4wVXhcYJL5gqZL_KHrmWE_OzS3Pdq-1Vs91n6bZlLUMj4EQ8htSi5a4ISZevSI68-UGbTWcEDV0MO3-SRN_l8SN3J2JMXPRBF/s400/victoria-de-los-angeles-alicia-de-larrocha.jpg" width="388" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Como si de una conjunción astral se tratara, dos grandes estrellas del firmamento musical español unieron sus fuerzas en este histórico concierto celebrado en la <i>Assembly Hall</i>, del <i>Hunter College</i> (City University of New York) el 13 de noviembre de 1971 de dedicado exclusivamente a repertorio español.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
De la magnitud de evento da cumplida cuenta la grabación realizada por la EMI que fue ampliamente distribuida en Vinilo pero que, incomprensiblemente, fue ignorada totalmente en la era digital apareciendo de forma fragmentaria en discos recopilatorios. Solo ha sido íntegramente publicada en soporte digital el pasado año 2010 en un álbum dedicado a Alicia de Larrocha pasando bastante desapercibida.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nacidas ambas en Barcelona en el mismo año de 1923 y unidas por una estrecha amistad de décadas, su colaboración comercial no fue posible por su contratación como artistas exclusivas en compañías discográficas distintas. Tras una vida dedicada a la música su proyecto común de grabar las canciones de Eduardo Toldrá que iniciaron en el año 2000 (ambas con 77 años de edad) no pudo ser posible por la delicada salud de la soprano y la imposibilidad de encontrar fechas adecuadas para su realización.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://sites.google.com/site/eduardtoldra/index/miscellaneous/news/posts/victoriadelosangelesyaliciadelarrochagrabarantodaslascancionesdetoldra">https://sites.google.com/site/eduardtoldra/index/miscellaneous/news/posts/victoriadelosangelesyaliciadelarrochagrabarantodaslascancionesdetoldra</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para la posteridad nos queda este tesoro discográfico que nos trae a ambas artistas en la cúspide de sus facultades artísticas e interpretativas. Desde los aplausos iniciales somos testigos de un evento único. Tal como nosotros lo sentimos lo sintieron en su momento y así nos lo transmite de la magnitud del aplauso inicial. Solo ellas eran capaces de obtener un aplauso de mayores dimensiones al inicio de sus actuaciones que el final de las mismas. Ese primer aplauso era siempre de cariño y admiración y varias veces fui testigo directo de ello en las veces que tuve el honor de asistir a conciertos de ambas artistas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Del mismo modo, solo ellas eran capaces de dedicar un programa exclusivamente a repertorio español en salas de concierto de medio mundo y tener un lleno absoluto. Ambas fueron las mejores embajadoras de la música española a la que dedicaron gran parte de sus esfuerzos dejando como prueba de ellos innumerables testimonios discográficos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCDvXfoFEWtRJAx__aiW3Sn0wk8EUWCenL4NW-K36em9azTykYxmKqRnEslPnwwNuXFgh1blFPVAvUyZ8cVBW5ZA8s8Oq8hTfTSEwjMoNxGapeOWW_R5ERxxGKnzGN3STm-0F4K4Q39uY7/s1600/48_2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCDvXfoFEWtRJAx__aiW3Sn0wk8EUWCenL4NW-K36em9azTykYxmKqRnEslPnwwNuXFgh1blFPVAvUyZ8cVBW5ZA8s8Oq8hTfTSEwjMoNxGapeOWW_R5ERxxGKnzGN3STm-0F4K4Q39uY7/s320/48_2.JPG" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El concierto tuvo lugar el 13 de noviembre de 1971 un día antes de la celebración del aniversario de los 25 años de la muerte de <b>Manuel de Falla</b> cuyo ciclo de <i>Canciones Españolas</i> corona el recital. Ese aniversario fue uno de los motivos que llevaron a la dedicación exclusivamente española del repertorio elegido. Las crónicas de la época nos hablan de que ambas prescindieron de las partituras durante el concierto interactuando con una complicidad que solo una gran amistad y el amor común por la música es capaz de conseguir. La demanda de entradas llevó a la organización del concierto a vender sillas en el escenario además de permitir la entrada al concierto a público que ocupó los pasillos del auditorio sentándose en el suelo. Finalmente fue tal el éxito y su repercusión mediática que tuvo que repetirse 9 días después, el 22 de noviembre con la complicidad generosa de ambas interpretes.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La naturalidad y espontaneidad propia de ambas artistas recorre un programa perfectamente elegido que pivota sobre dos de los músicos españoles mas destacados, <b>Granados </b>y <b>Falla</b>, enmarcados por obras de los siglos XVII y XVIII (<i>Líteres y Blas de Laserna</i>) y finalizando con una brillante página de Zarzuela. <b>Victoria de los Ángeles</b> nos sorprende como siempre con la pureza de la dicción y el terciopelo de su voz inmaculada y <b>Alicia de Larrocha</b> nos regala su digitación, como siempre delicada y precisa.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La edición que traigo aquí tiene como base la reciente publicación de EMI dedicada a Alicia de Larrocha pero he preferido la bella portada de la edición en Vinilo que nos enseña uno de los pocos testimonios fotográficos del evento.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
48 breves minutos de arte en estado puro para emocionarse. Como reza la portada del disco: <i>Una hermosa velada de hermosa música por dos hermosas personas.</i> </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuN8SA_0IjkS5BwMCKR6LPAIQR915EzGxYgWCKThzenMm3xw1MtIdJC_CZ7T3rMnjiI1OG3j2Ff06pLE47BjAeU37xOUVMP4TS7ua11AarMtQgbz-RMhLhBeT52Tx4Dn92jgMFhw2Ip2j_/s1600/victoria-de-los-angeles-alicia-de-larrocha+(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuN8SA_0IjkS5BwMCKR6LPAIQR915EzGxYgWCKThzenMm3xw1MtIdJC_CZ7T3rMnjiI1OG3j2Ff06pLE47BjAeU37xOUVMP4TS7ua11AarMtQgbz-RMhLhBeT52Tx4Dn92jgMFhw2Ip2j_/s400/victoria-de-los-angeles-alicia-de-larrocha+(1).jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.4shared.com/zip/ArG0FKys/V_de_los_Angeles__A_de_Larroch.html">http://www.4shared.com/zip/ArG0FKys/V_de_los_Angeles__A_de_Larroch.html</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
ABENDEMPFINDUNGhttp://www.blogger.com/profile/07825422328090030753noreply@blogger.com3León, España42.5987263 -5.567095900000026642.5519763 -5.6477769000000269 42.645476300000006 -5.4864149000000264tag:blogger.com,1999:blog-9209726933930252718.post-77190186780777092412013-05-03T01:30:00.001-07:002013-05-03T01:30:27.281-07:00ANNA MOFFO - ARIAS DE COLORATURA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr3Xj7l-HINCK7pCYh6BRnc3NF9ANNRsMKtLWcJZeXz1UxEcfYJ7ImMuA2twfRhgGGR-WVMpiJSsXay_r0KodOpB0PXUq_w1gSkeq7me4B-ouTFc3uG2citUIyDVNYTzDYbcgXKtrppdJ7/s1600/anna_moffo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr3Xj7l-HINCK7pCYh6BRnc3NF9ANNRsMKtLWcJZeXz1UxEcfYJ7ImMuA2twfRhgGGR-WVMpiJSsXay_r0KodOpB0PXUq_w1gSkeq7me4B-ouTFc3uG2citUIyDVNYTzDYbcgXKtrppdJ7/s400/anna_moffo.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Apodada con el sobrenombre de <i>"La bellissima"</i>, <b>Anna Moffo</b> desarrolló una carrera irregular entre 1955, año de su presentación como Norina en Don Pasquale (Donizetti) en Spoleto, y 1974 en el que se aleja de los escenarios por agotamiento físico manteniendo hasta 1983 una actividad esporádica.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Artista polifacética, es protagonista de incipientes producciones operísticas filmadas llegando incluso al cine en el que protagoniza algunas películas de dudoso gusto semipornográfico. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nacida en Pensilvania en 1932, hija de padres italianos, tras terminar sus estudios recibe una oferta para trabajar en Hollywood que rechaza por su intención de convertirse en monja. Una beca la lleva a realizar sus estudios musicales que inicia en Filadelfia y termina en el Conservatorio de Santa Cecilia de Roma en 1955.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Una producción televisada de Madama Butterfly (Puccini) producida por la RAI en 1956 consolida su fama en Italia. A ella seguirán nuevas producciones televisivas de enorme éxito (Falstaff, La Sonnambula) que, vistas hoy, nos sonrojan por su ingenuidad y estética naif.</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/EqjQ1J3XGd8" width="420"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Los primeros años de su carrera, vistos desde la perspectiva del tiempo, son, sin duda, los mejores. Testimonio de ello son las grabaciones discográficas realizadas para la EMI en los ultimos años de la década de los 50: la Susana de <i>Le Nozze di Figaro</i> (Mozart), Nannetta en el <i>Falstaff</i> (Verdi), Mussetta en <i>La Boheme</i> (Puccini) y la cantante italiana del <i>Capriccio</i> (Strauss) junto a compañeros de la talla de Elisabeth Schwarzkopf, Nicolai Gedda, María Callas y Giuseppe Di Stéfano, entre otros, y directores como Carlo María Giulinni, Herbert von Karajan y Wolfganf Sawallisch.<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_H92g2UOnpnmFgLpLfXhWgwb3WNcJ2fbM5narnqgEGIKn7ACvdKzUlmN4djNxCcue6xawC5XSrrNLM69s5iLn2xk43PlWsHBuDb0Yst2i_IFgKK-pyBNM5ErF19EdSitj2lqNIiswatrb/s1600/37840456_303x300.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_H92g2UOnpnmFgLpLfXhWgwb3WNcJ2fbM5narnqgEGIKn7ACvdKzUlmN4djNxCcue6xawC5XSrrNLM69s5iLn2xk43PlWsHBuDb0Yst2i_IFgKK-pyBNM5ErF19EdSitj2lqNIiswatrb/s200/37840456_303x300.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFDJ7KZC_yd46iXKvV2mjqv_sbqZUJl029g_jiH6G699hdiXt0q9TyzArhtiKehW0JdCMsyHyck3_5Y4NX-d6Sbn08AaU1QAUKX78CsDeX0ycUFIz3oYyoOU9Lgf_hTrzttDpEJUOpdCje/s1600/Verdi-Falstaff7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFDJ7KZC_yd46iXKvV2mjqv_sbqZUJl029g_jiH6G699hdiXt0q9TyzArhtiKehW0JdCMsyHyck3_5Y4NX-d6Sbn08AaU1QAUKX78CsDeX0ycUFIz3oYyoOU9Lgf_hTrzttDpEJUOpdCje/s200/Verdi-Falstaff7.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A partir de 1960 se produce un punto de inflexión en su carrera determinado por la vuelta a Estados Unidos y la firma de un contrato de exclusividad con la casa discográfica RCA para la que grabará sus principales papeles dejando algunas grabaciones de referencia entre las que destaca su esforzado retrato de Luisa Miller (Verdi) junto a Carlo Bergonzi y una curiosa primera grabación mundial de La Rondine (Puccini). Durante esta década hará su presentación en los principales escenarios europeos y americanos con especial atención a Italia, país con el que mantiene una especial relación que la lleva a tener su propio programa de televisión.<br />
<br />
Su acercamiento a la Operetta, de la que ha dejado grabaciones tanto en disco como en vídeo la hizo muy popular durante esta época de cu carrera en los países del ámbito germánico.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los años 70 suponen un giro hacia papeles más dramáticos, manifestando graves problemas vocales que la llevan a distanciarse de los escenarios a los que ya no volverá salvo de forma puntual.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En resumen, estamos hablando de una carrera que en su plenitud solo dura 15 años (1955 - 1970) a partir de los cuales los problemas vocales se harán evidentes y se acentuarán los defectos de una voz sometida a una presión excesiva por la acumulación de papeles demasiado exigentes.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div>
<br /></div>
<div>
En los inicios de su carrera graba para la EMI dos recitales de arias, el primero de ellos dedicado a Mozart, grabado en 1958 y el segundo, dedicado a <i>Arias de Coloratura</i> y dirigido por un jovencísimo Colin Davis, en 1959. Es este último recital el que se ofrece en este <i>post </i>por su gran valor como testimonio de lo que fue y no pudo ser.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
La soprano nos muestra lo que serán las claves de su carrera: una voz impersonal (incluso fea en algunos momentos) aunque manejada con una técnica que le permite asomarse a papeles de tesitura extrema. No obstante los agudos suenan casi siempre tensos, la coloratura es resuelta de forma admirable aunque un punto mecánica siendo lo mejor, sin duda, los momentos <i>cantábiles. </i>Su interpretación de las arias bellinianas, <i>Ah! non credea mirarti (La Sonnambula) y Qui la voce sua soave (I Puritani), </i>son modélicas en cuanto intención y expresión. </div>
<div>
<i><br /></i></div>
<div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic5YbTIKBuJHImcJ6hyphenhyphenhQzY7H7Z5AHE8tlOqyYN0eL0JEuIIRVmxEiFZtlVgiLz0RLpnEbrDxMlxeuUQP85pkuJ0f6EOvLEjRycw8g8wWGZDW3TaIFXivBJ5K4hx2D4mX1utinEu0C4fUP/s1600/859a.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic5YbTIKBuJHImcJ6hyphenhyphenhQzY7H7Z5AHE8tlOqyYN0eL0JEuIIRVmxEiFZtlVgiLz0RLpnEbrDxMlxeuUQP85pkuJ0f6EOvLEjRycw8g8wWGZDW3TaIFXivBJ5K4hx2D4mX1utinEu0C4fUP/s200/859a.jpg" width="200" /></a>De todo el disco destaca la interpretación del aria de Gilda (Rigoletto) <i>Caro Nome</i> en el punto justo de inocencia y malicia y con una coloratura más refinada que en el resto de los fragmentos, permitiéndose el lujo de ascender al sobreagudo en el trino final de la escena, proeza que emula a La Callas de México en 1952. De hecho, fue comparada con la soprano griega en los inicios de su carrera por la coincidencia de muchos de los roles asumidos por ambas sopranos, comparación que, una vez escuchadas, no tiene ningún sentido.<br />
<br />
Colin Davis ya nos muestra en ese lejano 1959 el buen hacer, y acompaña a la soprano con ese sello que solo tienen los grandes maestros y al que nos ha tenido acostumbrados hasta su reciente fallecimiento este mismo año.<br />
<br />
El contenido del disco fue reeditado en 1990 por EMI en una serie dedicada a grandes voces y completado con extractos del anteriormente mencionado recital dedicado a Mozart y el aria de Musetta de la integral de La Boheme grabada junto a la Callas. Posteriormente ha aparecido diseminado en multitud de recopilaciones de todo tipo.<br />
<br />
Solo por este disco y el resto de grabaciones realizadas para la EMI habría merecido un puesto de honor en el firmamento de las estrellas de la Opera.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.4shared.com/zip/RC67Wd1g/Anna_Moffo_-_Coloratura_Arias.html">http://www.4shared.com/zip/RC67Wd1g/Anna_Moffo_-_Coloratura_Arias.html</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
</div>
ABENDEMPFINDUNGhttp://www.blogger.com/profile/07825422328090030753noreply@blogger.com3León, España42.5987263 -5.567095900000026642.5519763 -5.6477769000000269 42.645476300000006 -5.4864149000000264tag:blogger.com,1999:blog-9209726933930252718.post-28051535851648395002013-05-01T07:52:00.002-07:002013-05-01T11:17:22.761-07:00HANDEL - ARIE E DUETTI D´AMORE - PIAU & BADITELLI<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYxshIz_pG9-C5V8fooswB_LNGF5WSt1qN7SsgTFHQcLuILeTZGuBWxJTVzn_d2h5sU0cYqbYKmPDhtjr-v57I-Qz5LbJp0pt9pimCMlOmF1S2FCuzIT5J6SaUJWbvNo7SiKp05JpxEe7e/s1600/HANDEL+-+ARIE+E+DUETTI+D%C2%B4AMORE+-+COVER.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYxshIz_pG9-C5V8fooswB_LNGF5WSt1qN7SsgTFHQcLuILeTZGuBWxJTVzn_d2h5sU0cYqbYKmPDhtjr-v57I-Qz5LbJp0pt9pimCMlOmF1S2FCuzIT5J6SaUJWbvNo7SiKp05JpxEe7e/s400/HANDEL+-+ARIE+E+DUETTI+D%C2%B4AMORE+-+COVER.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<div style="text-align: justify;">
Uno de los discos más hermosos dedicado a una recopilación de obras de <b>Handel</b> grabado en 1995 con unos interpretes excepcionales en estado de gracia, antes de que los discos de selecciones de ópera del compositor germano se convirtieran en algo usual en el mercado discográfico con desiguales resultados artísticos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La soprano francesa <b>Sandrine Piau</b>, en los primeros años de su carrera, nos ofrece a lo largo del recital los momentos más emocionantes cantando con una livianidad sorprendente y proyectando unos agudos deslumbrantes en las variaciones de las repeticiones de la primera sección de cada aria. Si la interpretación vocal es perfecta, la dramática no queda atrás y los momentos de melancolía y desesperación de las arias de <i>Rodelinda </i>y <i>Rinaldo</i> están perfectamente plasmados mediante el uso excepcional de reguladores y medias voces.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Gloria Banditelli</b>, con una voz de mezzosoprano de tintes más ligeros de lo habitual es la compañera perfecta de la soprano en los dúos y sus arias son interpretadas al mismo nivel artístico. Suyo es quizá el mejor momento del disco con el aria de Tolomeo que abre el recital en el que realiza unas variaciones del <i>"da capo"</i> llenas de expresividad para terminar con un <i>"morendo"</i> final inolvidable acompañada por un Biondi que destaca los golpes de arco como recurso expresivo que nos suena a la vez excepcionalmente moderno y efectivo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Fabio Biondi</b>, con un reducido grupo de instrumentistas barrocos consigue momentos de gran belleza con un estilo que podríamos denominar de "Galante", haciendo honor al nombre del grupo, acompaña con mimo y delicadeza a las dos grandes voces protagonistas consiguiendo un ritmo admirable sin decaimientos que otorga al disco una rara unidad en este tipo de recopilaciones.. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La selección realizada resulta perfectamente equilibrada entre las piezas más conocidas y otras de menor popularidad aunque de enorme belleza entre las que se intercalan dos piezas instrumentales resueltas de forma admirable y que, lejos de aburrir al oyente, resultan eficaces como interludios entre tanta belleza.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sorprendentemente el disco no ha sido reeditado y resulta muy difícil de localizar. Naive, heredera del catálogo discográfico de Opus 111 parece haber olvidado esta joya que habría merecido un puesto de honor en su reciente colección Baroque Voices que sin embargo se nutre de grabaciones más recientes. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHIkvfQGOHq_l_sBoE6U9NU27lBsIilTgdAZFOgW6MtDuhSdLhMLksyTe0D_qJcTOfts8OmgktHHpayCb3Dd62dN6Z5tROUPW1eLBW4T7DAyVkHC09D8C-1AgTPNRd-M6F9ujnQfXkRtZ7/s1600/HANDEL+-+ARIE+E+DUETTI+D%C2%B4AMORE+-+PISTAS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHIkvfQGOHq_l_sBoE6U9NU27lBsIilTgdAZFOgW6MtDuhSdLhMLksyTe0D_qJcTOfts8OmgktHHpayCb3Dd62dN6Z5tROUPW1eLBW4T7DAyVkHC09D8C-1AgTPNRd-M6F9ujnQfXkRtZ7/s400/HANDEL+-+ARIE+E+DUETTI+D%C2%B4AMORE+-+PISTAS.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Imprescindible e inolvidable.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.4shared.com/zip/vwzGBpIb/Handel_-_Arie_E_Duetti_DAmore.html">http://www.4shared.com/zip/vwzGBpIb/Handel_-_Arie_E_Duetti_DAmore.html</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
ABENDEMPFINDUNGhttp://www.blogger.com/profile/07825422328090030753noreply@blogger.com0León, España42.5987263 -5.567095900000026642.5519763 -5.6477769000000269 42.645476300000006 -5.4864149000000264tag:blogger.com,1999:blog-9209726933930252718.post-43864744438803694702013-04-25T02:02:00.001-07:002013-04-25T02:03:57.799-07:00ELLY AMELING - SENTIMENTAL ME<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtEoPNycj0GgQ08DthuhWeUglICglZNFjtnTb9newKCNjFsy4HzdH-VfBXqSzMkE0Nj90y-AxOkxib9a2X2N2JSjwFXlLsz0Wge1KXhWkzshHw2-xWYtC1U0kjIB7KBwANarTc3v73MiZ9/s1600/Sentimental+me+Cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="395" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtEoPNycj0GgQ08DthuhWeUglICglZNFjtnTb9newKCNjFsy4HzdH-VfBXqSzMkE0Nj90y-AxOkxib9a2X2N2JSjwFXlLsz0Wge1KXhWkzshHw2-xWYtC1U0kjIB7KBwANarTc3v73MiZ9/s400/Sentimental+me+Cover.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Desde el principio de la era de las grabaciones todos los cantantes líricos se han sentido tentados a incorporar a sus repertorios lo que podríamos denominar como "música popular". Enumerar aquí los innumerables registros dedicados por cantantes de primera fila a este tipo de grabaciones sería una tarea imposible. Todos tenemos en mente los discos publicados por Placido Domingo o Kiri te Kanawa en época reciente así como las variadas grabaciones dedicadas a las canciones napolitanas por tenores de todo tipo y calado (Giuseppe di Stefano, Franco Corelli, Enrico Caruso, etc.) por poner algunos ejemplos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por descontado, no estamos ante el mejor disco de Elly Ameling, pero si ante un más que digno cambio de estilo pisando un terreno en el que otras cantantes han fracasado estrepitosamente. Como siempre la soprano utiliza su inteligencia para acercarse a estas piezas sin utilizar sus medios vocales de cantante lírica, aligerando la voz y ocultando hábilmente la impostación natural de una voz más habituada a otros repertorios.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El resultado es sorprendente por la naturalidad de la interpretación y todo el disco tiene un agradable ambiente digamos de "Night Club" que se deja disfrutar sin estridencias. La voz aniñada de la soprano se vuelve aquí sensual y susurrante llenado el canto de volutas imperceptibles en los finales de las frases que aligeran el resultado final aprovechando todos los medios expresivos naturales de su instrumento.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Como siempre, Elly Ameling parte de una exquisita pronunciación "marca de la casa" habitual en todas sus grabaciones.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El grueso del disco está dedicado a canciones de Gershwin, Ellington y Porter con algún añadido perfectamente acoplado.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El acompañamiento de Louis van Dijk al piano y de John Clayton al bajo se suma al nivel artístico de la soprano mimando la voz de la cantante a la que siguen de forma natural sin que resulte forzado en ningún momento.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El disco fue grabado en 1984 y publicado por Philips primero en formato Lp y posteriormente editado en CD para terminar incluido dentro de la recopilación The Artistry of Elly Ameling aparecido en 2003 para celebrar el 70 cumpleaños de la cantante. Actualmente resulta bastante complicado encontrarlo en el mercado de venta.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ9m2OM-NRLzpm3Xrw3BvUWmwpyFtmYp5aC3jtuAOij2eP21q4LsjWsJWppovkrsj3_k_txCHQYClTw7TZO4mTyFzs4GohMAtj20_0pB8U6AZrT9RmLZEE7lSwLAG7B45QjIsKp-XdcPs0/s1600/Sentimental+me+pistas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="340" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ9m2OM-NRLzpm3Xrw3BvUWmwpyFtmYp5aC3jtuAOij2eP21q4LsjWsJWppovkrsj3_k_txCHQYClTw7TZO4mTyFzs4GohMAtj20_0pB8U6AZrT9RmLZEE7lSwLAG7B45QjIsKp-XdcPs0/s400/Sentimental+me+pistas.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Un disco ideal para el fin de semana que se acerca adecuado para escuchar sin prestar demasiada atención pero que seguro nos dejara un agradable sabor de boca que llevará a mas de uno a repetir la escucha.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.4shared.com/zip/IlpL8kb6/Elly_Ameling_-_Sentimental_Me.html">http://www.4shared.com/zip/IlpL8kb6/Elly_Ameling_-_Sentimental_Me.html</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
ABENDEMPFINDUNGhttp://www.blogger.com/profile/07825422328090030753noreply@blogger.com0León, España42.5987263 -5.567095900000026642.5519763 -5.6477769000000269 42.645476300000006 -5.4864149000000264tag:blogger.com,1999:blog-9209726933930252718.post-80770036195847749342013-04-22T08:10:00.000-07:002013-04-22T08:10:24.988-07:00KIRI TE KANAWA - SONG RECITAL<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFoCpU06J0BvYVW3VwgTGW88baQr9oQ9pRjj9iXul2kt4WKwYl4H0m_MaIxvAfceENFMmOxq7pfugw_8_lgQVVRvcjiOr723p2H6Db2XmzIPV6a3ZWWDMSmpUKltm3yXXy3S023aYu8KW6/s1600/kiri-te-kanawa+cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFoCpU06J0BvYVW3VwgTGW88baQr9oQ9pRjj9iXul2kt4WKwYl4H0m_MaIxvAfceENFMmOxq7pfugw_8_lgQVVRvcjiOr723p2H6Db2XmzIPV6a3ZWWDMSmpUKltm3yXXy3S023aYu8KW6/s400/kiri-te-kanawa+cover.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Uno de los discos mas raros de la discografía de la soprano neozelandesa <b>Kiri te Kanawa</b> por centrarse en un repertorio poco transitado a lo largo de su carrera. De hecho solo grabó, años después, otro recital de canciones con acompañamiento de piano para el sello DECCA que, como éste, es bastante difícil de encontrar en el mercado de venta. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpl60zG4fz-sHgUkqVfFLKqXZUpkSdzwaAhkXMQ7KR-ZhHSTbGgmWiNu3s5YbszjxUPq_Y_cVETw8feoLcSgV316Ob1ao5wvQr4z0PxpHWiZazvW13m5YdqTctK4g615cIrtkFiAHAKcJ2/s1600/kiri_te_kanawa_songbook_import-te_kanawa_kiri-1081199-frnt.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpl60zG4fz-sHgUkqVfFLKqXZUpkSdzwaAhkXMQ7KR-ZhHSTbGgmWiNu3s5YbszjxUPq_Y_cVETw8feoLcSgV316Ob1ao5wvQr4z0PxpHWiZazvW13m5YdqTctK4g615cIrtkFiAHAKcJ2/s200/kiri_te_kanawa_songbook_import-te_kanawa_kiri-1081199-frnt.jpg" width="200" /></a>Escuchándolo nos damos cuenta rápidamente porqué no ha sido un camino habitual en la carrera de esta gran soprano lírica ya que, salvo aciertos puntuales, el recital queda lastrado por una monotonía en la expresión que, pese a su brevedad, puede llegar al aburrimiento. El disco transita por los mundos de <i>Schubert</i>, <i>Schumann</i>, <i>Wolf</i>, <i>Fauré </i>, <i>Duparc </i>y <i>Walton </i>con una unidad estilística bastante incoherente. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los mejores aciertos los encontramos en las piezas de carácter estático, <i><b>Nacht und Traume</b></i> (Schubert), <i><b>Du bist wie eine Blume</b></i> (Schumann), <i><b>L´invitation au Voyage</b></i> (Duparc), <i><b>Apres un reve</b></i> (Faure) que se adaptan como un guante al estilo lírico del canto de la soprano. En todas las piezas cantadas, Kiri te Kanawa se acerca con un concepto bastante más operístico que camerístico lo cual es una opción totalmente válida aunque no sea la deseable.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En 1979 su voz se encontraba en un punto culminante y lejos del amaneramiento que en años posteriores empañaría casi todas sus interpretaciones. Los agudos son resueltos con una proyección envidiable y la línea de canto se muestra pastosa, lírica en extremo y con un sentido del legatto modélico. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRZrnYAF8CWSeYgQd7dMli7s8HvlpmLPQsUjY6bJ-YCg74A5glO1Nke2WX69WQogQlVSNKApazZFxTqEKNGB26m_0r6uHS5U6impKzJg9rMNfAodMOGz14gotDM7VMCnzC_CN8C85rEi1H/s1600/065-nozze-di-figaro-album-cover.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="175" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRZrnYAF8CWSeYgQd7dMli7s8HvlpmLPQsUjY6bJ-YCg74A5glO1Nke2WX69WQogQlVSNKApazZFxTqEKNGB26m_0r6uHS5U6impKzJg9rMNfAodMOGz14gotDM7VMCnzC_CN8C85rEi1H/s200/065-nozze-di-figaro-album-cover.jpg" width="200" /></a>Descubierta en 1969 por <i>Georg Solti</i> en unas pruebas para cubrir el reparto de <b>Las Bodas de Fígaro</b> (Mozart), su carrera despega en 1971 con su presentación como la Condesa de Almaviva de la citada obra en la Royal Opera House (Convent Garden de Londres), un papel que registraría con Solti una década mas tarde.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Estos primeros son los años de Mozart ampliando su repertorio a los principales papeles de las obras más importantes del compositor de Salzburgo (Pamina, Donna Elvira, Fiordiligi...) y acercándose timidamente a los papeles mas líricos de <i>Verdi </i>y <i>Puccini</i>. (Simon Boccanegra, Otello, La Boheme, La Rondine...)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsO2nBGZM8N8HjDEky8DcnV1s3IoYyAGxFr6KLrbowjpYZ9qe3HDPHoM5pmTi_jptPIp3wLPlaLaRCpmTbdyV2420ioUr2D6VXa37gkwEOxxkfAY0xAA5iLXnJEw727Wo7rQpiNPiJ1zY4/s1600/RichardStraussDerRosenkav502_f.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsO2nBGZM8N8HjDEky8DcnV1s3IoYyAGxFr6KLrbowjpYZ9qe3HDPHoM5pmTi_jptPIp3wLPlaLaRCpmTbdyV2420ioUr2D6VXa37gkwEOxxkfAY0xAA5iLXnJEw727Wo7rQpiNPiJ1zY4/s200/RichardStraussDerRosenkav502_f.jpg" width="140" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxnbe1akP5P384YGphbKM1RMr-4dIHAEUmIa1StboyKbHeQbltKWxVjGJnVnxQDqjdVDP4r7HBEt8G3EInacL0yJL-VUt-uDRUyRkaA6LPz2j8zYUU15sbuCVxVZXZst3C1OnFnF15i6c0/s1600/Runnicles-Strauss-Capriccio-DVD-9.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxnbe1akP5P384YGphbKM1RMr-4dIHAEUmIa1StboyKbHeQbltKWxVjGJnVnxQDqjdVDP4r7HBEt8G3EInacL0yJL-VUt-uDRUyRkaA6LPz2j8zYUU15sbuCVxVZXZst3C1OnFnF15i6c0/s200/Runnicles-Strauss-Capriccio-DVD-9.jpg" width="140" /></a><br />
<br />
A partir de la década de los 80 Kiri te Kanawa sienta cátedra en los personajes mas líricos de <i>Richard Strauss </i>dejando grabaciones modélicas de <i>Arabella</i>, <i>La Mariscala</i> (<b>Der Rosenkavalier</b>) y la <i>Condesa Madeleine</i> (<b>Capriccio</b>) a la vez que se acerca a algunos papeles de corte más dramático sin perder su enfoque lírico personal que ha caracterizado las actuaciones toda su carrera.<br />
<br />
<br />
<br />
Varios acontecimientos durante la década de los 80 la convierten en una de las sopranos más internacionalmente conocidas. En 1981 se convierte en la cantante más vista en el mundo entero gracias a la retransmisión por Eurovisión de la Boda de Carlos de Inglaterra con Lady Diana Spencer en la que fue invitada a cantar un extracto de un oratorio de Handel, en 1984 <i>Leonard Bernstein</i> la elige para interpretar el papel de María en la grabación de una nueva versión de su musical <b>West Side Story</b>, y en 1985 participa en la grabación de algunas de las arias interpretadas en la película <i>"Una habitación con vistas"</i> del director británico<i> James Ivory</i>. <br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/X6D3YRO0JsU" width="420"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Paralelamente a su carrera operística ha transitado por mundos aparentemente alejados de la lírica dejándonos grabaciones de obras de <i>Cole Porter, Michel Legrand, Kern, Gershwin</i> y el musical norteamericano que gracias a su voz adquieren una nueva dimensión y cuya difusión ha servido de acercamiento de su figura al gran público como puerta de entrada al mundo de la lírica.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Desde finales de los 90 se ha retirado lentamente de los escenarios para centrarse en su vida familiar eligiendo para su despedida de los escenarios en 2010 el papel de <i>La Mariscala</i> (<b>Der Roserkavalier</b>).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzT1LtJNAWQhKp9R0c0QokHqOxDpNdZVEeWwY50MyVgeT32RtIxRjqkzjo6yB7h6DLvvW24hrLh4QqABc06Ouxz-xc3-r2IPvYScvuIheKh0JXDlv4ig0cy-LxEqBBWt8zUoKFzpDotKvr/s1600/kiri-te-kanawa+pistas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzT1LtJNAWQhKp9R0c0QokHqOxDpNdZVEeWwY50MyVgeT32RtIxRjqkzjo6yB7h6DLvvW24hrLh4QqABc06Ouxz-xc3-r2IPvYScvuIheKh0JXDlv4ig0cy-LxEqBBWt8zUoKFzpDotKvr/s400/kiri-te-kanawa+pistas.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<div style="text-align: justify;">
El disco ha sido objeto de re-edición por la discográfica en los años 90 pero por su interés he preferido añadir aquí la portada de la edición original en disco que, personalmente me parece mas adecuada como testimonio de una época y un estilo en la forma de editar las portadas discográficas que, lamentablemente, se está perdiendo en favor de abstracciones bastante ajenas a la música.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.4shared.com/zip/nrb2NQ70/Kiri_te_Kanawa_-_Song_Recital.html">http://www.4shared.com/zip/nrb2NQ70/Kiri_te_Kanawa_-_Song_Recital.html</a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
ABENDEMPFINDUNGhttp://www.blogger.com/profile/07825422328090030753noreply@blogger.com1León, España42.5987263 -5.567095900000026642.5519763 -5.6477769000000269 42.645476300000006 -5.4864149000000264tag:blogger.com,1999:blog-9209726933930252718.post-88392269826022958252013-04-21T07:07:00.000-07:002013-04-22T04:13:05.284-07:00VERDI - LA TRAVIATA - MARIA CALLAS & ALFREDO KRAUS - LISBOA 1958<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMvkcpv-miIC6THBFoNzV0MurAM6I51eEbu-ptnK20tZcZ5qlY73Em1IGmDm7YrHhYE7-Ktn26fIImOaq2E2q4RjoeiBR7El0JtPb_QALb0hlKaN6mrk_eQuhVMnGAOvw4sQuvcMT2J-M_/s1600/BoxFront600dpi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMvkcpv-miIC6THBFoNzV0MurAM6I51eEbu-ptnK20tZcZ5qlY73Em1IGmDm7YrHhYE7-Ktn26fIImOaq2E2q4RjoeiBR7El0JtPb_QALb0hlKaN6mrk_eQuhVMnGAOvw4sQuvcMT2J-M_/s400/BoxFront600dpi.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Durante muchos años los aficionados a la lírica y los seguidores de María Callas se han tenido que conformar con grabaciones en vivo de La Traviata realizadas por la soprano griega y que presentaban problemas acústicos que impedían acercarse al mito de su interpretación en condiciones de sonido adecuadas. Su única grabación en estudio fue realizada en 1953 junto a unos compañeros inadecuados (Albanese y Savarese) y una dirección (Santini) pesante y fuera de estilo en un momento en el que la diva aun no había terminado el proceso de interiorización del personaje que no llegaría hasta 1955 en las representaciones de La Scala bajo la dirección de escena de Visconti y la batuta de Giulini. Una producción que ha pasado a la historia de la Opera y que fue registrada, si bien con un sonido deficiente, y publicada por varios sellos discográficos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En marzo de 1958, la Callas realiza una pequeña gira "Ibérica" que se inicia en Madrid con un recital efectuado en el Cine Monumental del que no ha quedado registro alguno y, unos días después, finaliza con dos representaciones de La Traviata en el Teatro Nacional de Sao Carlo de Lisboa de las que, por suerte, si ha llegado hasta nosotros la correspondiente grabación de la primera función del día 27.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sin embargo, hasta el año 2000, las ediciones que nos llegaban de esta velada presentaban un sonido oscuro y reverberante, incluida la edición publicada en 1980 por la EMI que alejaban del oyente las voces y la orquesta como si la fuente de la toma hubiera estado colocada lejos del escenario. Casi todas las ediciones se basaban en las cintas entregadas por el Teatro al tenor protagonista de las representaciones, Alfredo Kraus, sobre la base de la grabación realizada por la Emisora Nacional de Radiodifusión Portuguesa (RDP) que retransmitió el evento a todo el país y que carecían de la adecuada calidad sonora.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las cintas originales de óxido de hierro fueron guardadas en los archivos de la RDP. En los años 70 fueron trasladadas a cintas de cromo y de nuevo archivadas hasta que en 1994 se realiza una remasterización digital del sonido que le devuelve toda la brillantez original. En 1997 se redescubren las cintas por una serie de casualidades que suponen la reposición de la grabación mediante una retransmisión radiofónica que deja en evidencia el tesoro que hasta ese momento había permanecido oculto y preservado.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A raíz del éxito de esta retransmisión los responsables de la RDP se deciden a realizar una edición especial conmemorativa de solo 2000 ejemplares que fue entregada como regalo de cortesía de la emisora sin que haya llegado a ser objeto de una edición comercial hasta la fecha.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Muchos de los que escuchen por vez primera esta nueva edición que hoy traigo aquí notarán de inmediato la diferencia con anteriores ediciones comerciales. El sonido es puro y cristalino y, pese al algunos escasos momentos de saturación y el hecho de ser una grabación monoaural, nos permite una escucha extraordinaria de la musica que, reproducida en nuestros equipos, parece generarse milagrosamente en el momento de la escucha como si fuéramos testigos excepcionales de la primera retransmisión.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es posible que la crítica prefiera el acercamiento a las grabaciones de la velada de 1955 en La Scala por contener la primera interpretación "madura" del personaje realizada por María Callas, sin embargo, y aunque ya en 1958 aparecen los primeros problemas vocales de la Diva, esta nueva grabación, restituye en todo su esplendor sonoro la madurez vocal de la griega en su acercamiento al personaje y su drama.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La dirección orquestal del maestro Ghione también se nos aparece más fresca e inspirada que en anteriores publicaciones y las prestaciones vocales del resto de protagonistas parecen dejarse arrastrar por el "fuego griego" ofreciendo unas interpretaciones de referencia, un extraordinario Kraus como Alfredo Germont en los inicios de su carrera (y que fue definido por la misma Callas como su mejor Alfredo), y un mas que suficiente Mario Sereni como Giorgio Germont, </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
De la interpretación de la Callas poco puede decirse, irónica y esperanzada en el primer acto, abatida por la realidad en el segundo acto para terminar desolada en el acto final, encuentra acentos nuevos para acercarnos de forma descarnada el drama de Violetta dominando colores, respiración e interpretación hasta ponernos en algunos momentos literalmente los pelos de punta. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si hubiera que destacar algún momento quizá habría que hablar del desvanecimiento en un hilo de voz del agudo final del aria del tercer acto "Addio del Passato" y, sin lugar a dudas el estremecedor agudo mantenido durante más de 12 segundos tras el duo con el tenor del mismo tercer acto al inicio de la frase Ah! Gran Dio morir si giovine! Es en este tercer acto donde la soprano encuentra los acentos mas desgarradores poniendo al servicio de la interpretación toda una paleta de recursos vocales y colores que dejan al oyente literalmente exhausto. La Callas reduce la voz hasta convertirla, en algunos momentos, en un hilo imperceptible como si quisiera ahorrar energías para alejar el momento de su muerte. El conjunto final mantiene durante toda su ejecución una desolación gracias a la portentosa interpretación de todos los protagonistas incluyendo una orquesta que por momentos avanza y se detiene siguiendo cada uno de los gestos de la soprano.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Olviden todo lo que hasta conocían de esta grabación y disfruten de esta nueva dimensión de un espectáculo que ya forma parte de la historia de la Opera. Por suerte disponemos de una rara filmación que nos acerca tres momentos de la velada que, aunque rodados de forma estática, nos permiten poner imágenes a tan extraordinaria grabación.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/MHRj8NhBnf4" width="420"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Disco 1 (FLAC): <a href="http://www.4shared.com/zip/HwlyiOxn/Guiseppe_Verdi_-_The_Lisbon_Tr.html">http://www.4shared.com/zip/HwlyiOxn/Guiseppe_Verdi_-_The_Lisbon_Tr.html</a></div>
<div style="text-align: center;">
Disco 2 (FLAC): <a href="http://www.4shared.com/zip/Zoovf2MS/Guiseppe_Verdi_-_The_Lisbon_Tr.html">http://www.4shared.com/zip/Zoovf2MS/Guiseppe_Verdi_-_The_Lisbon_Tr.html</a><br />
<br />
Formato MP3: <a href="http://www.4shared.com/zip/qAZwFq0s/Guiseppe_Verdi_-_The_Lisbon_Tr.html">http://www.4shared.com/zip/qAZwFq0s/Guiseppe_Verdi_-_The_Lisbon_Tr.html</a><br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
ABENDEMPFINDUNGhttp://www.blogger.com/profile/07825422328090030753noreply@blogger.com7León, España42.5987263 -5.567095900000026642.5519763 -5.6477769000000269 42.645476300000006 -5.4864149000000264tag:blogger.com,1999:blog-9209726933930252718.post-67091052449596356202013-04-20T10:04:00.005-07:002013-04-20T10:04:48.926-07:00LEYLA GENCER - ARIAS DE DONIZETTI, VERDI & CATALANI<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDAPcduYKPOG4Pq8vz1x-o-6jo96e-ir_Zh7bdg_xZCPlqnVCXfSN80o5axRiunNDZ6OuJne1j21beqRuDaPo-8eroNXHYPemlCQLTVTpIMpUb6MGARm8cBynGf9zjV8YmJogMHSU6KVqZ/s1600/front.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="392" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDAPcduYKPOG4Pq8vz1x-o-6jo96e-ir_Zh7bdg_xZCPlqnVCXfSN80o5axRiunNDZ6OuJne1j21beqRuDaPo-8eroNXHYPemlCQLTVTpIMpUb6MGARm8cBynGf9zjV8YmJogMHSU6KVqZ/s400/front.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Único álbum en estudio de <b>Leyla Gencer</b> (si exceptuamos un curioso recital de canciones de Chopin grabado al final de su carrera), es una rareza bastante difícil de encontrar hoy en día y que tiene la importancia de presentarnos un retrato bastante completo del arte y el repertorio de la soprano turca agrupando las únicas grabaciones en estudio realizadas, una a principios de su carrera (1956) ,y la otra en su momento de mayor esplendor vocal. (1974), publicadas por Fonit Cetra.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Especializada en el Bel Canto y con una carrera bastante exitosa de publico forjada principalmente en escenarios italianos, fue durante muchos años sustituta de otras cantantes, protagonista de segundos repartos y reposiciones de obras y producciones pensadas y diseñadas para otras voces hasta alcanzar una notoriedad personal que no tuvo reflejo en los estudios de grabación. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los cimientos de su carrera fueron las obras de <i>Donizetti</i> y de <i>Verdi</i>, precisamente los autores destacados de esta grabación, alternando con obras de <i>Bellini</i>, <i>Cherubini</i>, <i>Spontini </i>y <i>Zandonai </i>de las que han quedado innumerables grabaciones en vivo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con una voz mas pequeña que la de su coetánea <b>María Callas</b> (a la que sustituyó en mas de una ocasión), pero mucho mas ductil y adecuada al Bel Canto, sin descuidar nunca los aspectos dramáticos de los roles representados, destaca por la delicadeza de su timbre, el uso de los reguladores y un sorprendente fiato que la permitía trazar arcos vocales de una belleza deslumbrante que, en cierta medida, nos recuerdan a <b>Montserrat Caballé</b>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Su mayor mérito, sin duda alguna, fue trazar su propio camino sin emular a ninguna otra cantante del momento. Es posible que algunas soluciones vocales nos choquen al tener el oído acostumbrado a otras formas de interpretación posiblemente menos ortodoxas aunque más efectistas, pero no por ello sus hallazgos vocales dejan de ser válidos y termina por conquistarnos completamente y hacernos lamentar que su carrera discográfica no fuera mas densa.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Resulta enriquecedora la escucha comparada de su interpretación de <i>Anna Bolena</i> (Donizetti) con la realizada esos mismos años por María Callas. Desde luego que tras la escucha entendemos por que La Callas era "La Divina" pero lo que resulta inexplicable es que Leyla Gencer no tuviera el reconocimiento que se merece.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/Pw0qlAWBt1U" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/SkXgiPkp-U8" width="420"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Acompañada por dos grandes maestros italianos de la dirección como son Gianandrea Gavazzeni y Arturo Basile, la Gencer nos regala 45 minutos de su arte exquisito que a mas de uno dejará con la boca abierta y en el que destaca un <i>Addio del pasato</i> (La Traviata) que por momentos parece suspendido en el aire gracias al uso espectacular de la respiración y rematado por un agudo final que se desvanece en la nada como un anticipo del próximo final de la protagonista.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi0wVcbT-VjGm4JrPkSwZ597cwBwZO5-1g1wSE1FkDL9R46qFLt3PBQVf0Wy74G4WeQpCaxRL7R_mvu_kGCZso2x9qcNS1lznPxKch98TJDgUJxnwkWoWj7XJyleTZdonizC1eOxA71Q30/s1600/tracks.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="321" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi0wVcbT-VjGm4JrPkSwZ597cwBwZO5-1g1wSE1FkDL9R46qFLt3PBQVf0Wy74G4WeQpCaxRL7R_mvu_kGCZso2x9qcNS1lznPxKch98TJDgUJxnwkWoWj7XJyleTZdonizC1eOxA71Q30/s640/tracks.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Más que para disfrutar habría que decir que para "degustar". Un tesoro de la fonografía que todo melómano debería conocer.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.4shared.com/zip/Hshnt5gG/Leyla_Gencer__Recital.html">http://www.4shared.com/zip/Hshnt5gG/Leyla_Gencer__Recital.html</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
ABENDEMPFINDUNGhttp://www.blogger.com/profile/07825422328090030753noreply@blogger.com0León, España42.5987263 -5.567095900000026642.5519763 -5.6477769000000269 42.645476300000006 -5.4864149000000264tag:blogger.com,1999:blog-9209726933930252718.post-5324888862234696952013-04-19T02:39:00.004-07:002013-04-19T02:39:55.669-07:00JUNE ANDERSON - AIRS D´OPERAS FRANCAIS & ITALIENS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl-m8-8IDLY2kY_hp1VS7qXCVHzdwTr2H7MtlP6zSaYxjjW7lGW6Pg0lCH-zthw6UDCapu1YZXN7hCdpvAh_7POeK6v6MlGkpT3gavhI71nACHW6bjZq_5_GwiDL6ZxyVXvd3oCBFEnu8U/s1600/June+Anderson+-+French+&+Italian+Opera+Arias.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="383" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl-m8-8IDLY2kY_hp1VS7qXCVHzdwTr2H7MtlP6zSaYxjjW7lGW6Pg0lCH-zthw6UDCapu1YZXN7hCdpvAh_7POeK6v6MlGkpT3gavhI71nACHW6bjZq_5_GwiDL6ZxyVXvd3oCBFEnu8U/s400/June+Anderson+-+French+&+Italian+Opera+Arias.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Disco 1. <i>Airs d´Operas Français. 1990</i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga9QGeG37QgaI8IJUrhtMQlJbTLAfI9vqDDUetQRcOMkstoaOG9W6mxIG_MZslKMVa9YhXF2VWD3QdKHuOGHapuo40d_D_eOuAd0CHbZ6HHoIkWbZqdCgqbObUuoHfrdEpFiX_pX8sTP3_/s1600/francais.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga9QGeG37QgaI8IJUrhtMQlJbTLAfI9vqDDUetQRcOMkstoaOG9W6mxIG_MZslKMVa9YhXF2VWD3QdKHuOGHapuo40d_D_eOuAd0CHbZ6HHoIkWbZqdCgqbObUuoHfrdEpFiX_pX8sTP3_/s200/francais.jpg" width="200" /></a>1. Thomas. <b>Hamlet</b>. <i>A vos jeux, mes amis</i></div>
<div style="text-align: justify;">
2. Thomas. <b>Hamlet</b>. <i>Et maintenant, ecoutez ma chanson</i></div>
<div style="text-align: justify;">
3. Meyerbeer. <b>Robert le Diable</b>. <i>Robert, Robert, toi que j´aime</i></div>
<div style="text-align: justify;">
4. Massenet. <b>Manon</b>. </div>
<i>Je marche sur tous les chemins</i><br />
<div style="text-align: justify;">
5. Massenet. <b>Manon</b>. <i>Obeissons quand leur voix apelle</i></div>
<div style="text-align: justify;">
6. Gounod. <b>Romero et Juliette</b>. <i>Dieu! Quel frisson court</i></div>
<div style="text-align: justify;">
7. Meyerbeer. <b>Dinorah</b>. <i>Ombre legere</i></div>
<div style="text-align: justify;">
8. Bizet.<b> Ivan IV</b>. <i>Il me sempre parfois que la vie est un sogne</i></div>
<div style="text-align: justify;">
9. Bizet. <b>Ivan IV</b>. <i>Oh! Ciel! Quel changement</i></div>
<div style="text-align: justify;">
10. Spontini.<b> La Vestale</b>. <i>Toi que j´implore</i></div>
<div style="text-align: justify;">
11. Verdi. <b>Les Vespres Siciliennes</b>. <i>Merci Jeunes amis</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
Orchestre du Capitole de Tolouse</div>
<div style="text-align: justify;">
Michel Plasson</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1ye3t1hUBdqICDqZ4nM62QA-9B31JlHNGawi_9wpCXgsDRDUHq2MyB7UOBgPUrlWmD00wEifrzx56lJVhRAQLovV7skhGAlUEH2yiRvDJy7hoOA8806qlKWWlkBH1uhF_h_v96xZbilEE/s1600/June+Anderson+Bellini+Opera+Arias+Nicola+Rescigno+copia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1ye3t1hUBdqICDqZ4nM62QA-9B31JlHNGawi_9wpCXgsDRDUHq2MyB7UOBgPUrlWmD00wEifrzx56lJVhRAQLovV7skhGAlUEH2yiRvDJy7hoOA8806qlKWWlkBH1uhF_h_v96xZbilEE/s200/June+Anderson+Bellini+Opera+Arias+Nicola+Rescigno+copia.jpg" width="200" /></a><b>Disco 2. <i>Bellini. Airs d´Operas. 1987</i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
1. <b>I Puritani</b>. <i>Son Vergin vezzosa</i></div>
<div style="text-align: justify;">
2. <b>I Puritani.</b> <i>Ah! Rendetemi la speme... Qui la voce... Vien diletto</i></div>
<div style="text-align: justify;">
3. <b>I Capuleti e i Montecchi</b>. <i>Eccomi in lieta vesta. Oh! quante volte</i></div>
<div style="text-align: justify;">
4. <b>La Sonnambula</b>. <i>Oh! Se una volta sola... Ah! non credea mirarti... Ah! non giunge</i></div>
<div style="text-align: justify;">
5. <b>Beatrice di Tenda</b>. <i>Oh! Mie fedele... Ma la sola... Ah! la pena</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo</div>
<div style="text-align: justify;">
Nicola Rescigno</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Este doble álbum publicado bajo la distribuidora francesa de EMI reúne dos discos grabados la soprano americana June Anderson en los años 1989 y 1990 coincidiendo con la época de su mayor esplendor vocal.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nacida en Boston en 1952 realiza sus estudios musicales en Norteamérica. A la vista de sus éxitos nos resulta extraño saber que sus inicios fueron bastante lentos y, pese a recibir numerosas menciones, incluida una para jóvenes promesas del Metropolitan de Nueva York, no fue reconocida hasta 1978 con su debut en la New York City Opera con el papel de la Reina de la Noche de La Flauta Mágica.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Después de unos años en los que desarrolla su carrera en los escenarios de Estados Unidos, no será hasta 1982, a raíz de su presentación en el rol titular de Semiramide de Rossini en Roma, cuando despega su carrera internacional que la llevó a cantar en los principales escenarios (Florencia, Venecia, Milán, Londres, Paris...).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Dotada de una voz de Soprano Ligera con una técnica de coloratura sorprendente pese a un ligero entubamiento del sonido, June Anderson se especializa en papeles Belcantistas, de Rossini, Bellini, Donizetti y Verdi alternando roles más ligeros (Sonnambula, Lucia di Lammermoor) con otros mas dramáticos (Norma, Traviata), y ha sabido mantener una coherencia que le ha permitido alargar su carrera hasta la actualidad.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Acusada por la crítica de frialdad expresiva, y comprada negativamente con Joan Sutherland a la que le une no solo un repertorio y técnica similares, sino también un relativo parecido físico, ha sido el público el que ha valorado sus prestaciones vocales cimentado la base de su éxito internacional. De forma paralela ha llevado una carrera discográfica no muy abundante pero bastante significativa registrando algunos papeles de su cuerda menos transitados en los estudios de grabación. (Mose in Egitto, Mahometto II, La jolie fille de Perth, La Juive, La Muette de Portici, Hamlet)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los dos recitales presentados nos muestran a June Anderson con una lujuria y un poderío vocal envidiable que le permite recorrer varios autores y estilos sin dejar ningún cabo suelto incluyendo una coloratura y unos sobreagudos proyectados con una facilidad pasmosa. Pese a ser cierta una cierta frialdad expresiva el disfrute de la escucha está garantizado. Es una lástima que el Bolero francés del último acto de Les Vespres Siciliennes de Verdi, ultima pista del disco dedicado a la ópera francesa, no sea coronado con el Mi sobreagudo que ha impuesto la tradición y que habría supuesto un broche de oro al recital.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Personalmente tuve la oportunidad de verla cantar en Madrid en el año 1985 en una Marie de La Fille du Regiment (Donizetti) junto a Alfredo Kraus como parte de una gira en la que ambos cantantes llevaron la obra por distintos escenarios mundiales y que fue coronada con una grabación de la EMI de una representación en vivo en la Opera de Paris en 1986 y puedo asegurar que su actuación escénica fue todo menos fría mientras que vocalmente nos regalo toda una colección de sobreagudos (la mayoria de ellos alternativos) con los que corono arias, duos y conjuntos rematando la función un un Mi sobregudo que mantuvo hasta la conclusión orquestal de la obra.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Totalmente recomendable</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Disco 1: <a href="http://www.4shared.com/zip/ln5AkJ99/Airs_dOperas_Francais_et_Itali.html">http://www.4shared.com/zip/ln5AkJ99/Airs_dOperas_Francais_et_Itali.html</a></div>
<div style="text-align: center;">
Disco 2: <a href="http://www.4shared.com/zip/6aptqNB_/Airs_dOperas_Francais_et_Itali.html">http://www.4shared.com/zip/6aptqNB_/Airs_dOperas_Francais_et_Itali.html</a></div>
ABENDEMPFINDUNGhttp://www.blogger.com/profile/07825422328090030753noreply@blogger.com0León, España42.5987263 -5.567095900000026642.5519763 -5.6477769000000269 42.645476300000006 -5.4864149000000264tag:blogger.com,1999:blog-9209726933930252718.post-75748543498533128782013-04-17T07:26:00.005-07:002013-04-17T07:29:59.663-07:00FREDERICA VON STADE - RECITAL MONTEVERDI & CAVALLI<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH2jIecUnBkgl5Ub9-jCeQM6s9NGKcThmyDHmC7igZFBm5tHVchB5bA1FpRBqdYybX80tWo36-eardej8AZHfXKYBRvuulrFLTveR_EW5Sfl8OJ8Bn0-DLn2SGOHEiqVfwo-sM4Hb4O2-i/s1600/cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH2jIecUnBkgl5Ub9-jCeQM6s9NGKcThmyDHmC7igZFBm5tHVchB5bA1FpRBqdYybX80tWo36-eardej8AZHfXKYBRvuulrFLTveR_EW5Sfl8OJ8Bn0-DLn2SGOHEiqVfwo-sM4Hb4O2-i/s400/cover.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En el año de grabación del recital, 1985, <b><i>Raymond Leppard</i></b> era uno de los pocos directores que se atrevía a una tímida recuperación del repertorio antiguo pese a partir de cánones estéticos que escuchados hoy se nos antojan poco historicistas. Sus interpretaciones adolecen de una densidad orquestal y una lentitud en los tempi elegidos que hace tiempo fueron abandonados. No obstante, tiene el gran merito de haber acercado al gran publico obras hasta ese momento desconocidas liderando un grupo de jóvenes interpretes entre los que destacaban <i>Frederica von Stade</i>, <i>Janet Baker </i>e <i>Ileana Cotrubas</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sus ediciones preparadas para la recuperación de obras como <i><b>L´Incoronazione di Poppea</b></i> de <i>Monteverdi</i>, representada en el Festival de Glyndebourne en 1962, <b><i>Il Ritorno d´Ulisse in patria</i></b> del mismo autor así como <b><i>L´Ormindo</i></b> y <b><i>La Calisto</i></b> de <i>Cavalli</i>, han sido hace ya tiempo desestimadas por las nuevas escuelas historicistas pero mantienen el valor testimonial de una época y un saber hacer con hallazgos incuestionables de gran belleza plástica y expresiva.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Junto a esta labor de recuperación, Leppard dirigió obras infrecuentes de <i>Handel </i>(Alcina, Samson, Ariodante), <i>Rameau </i>(Dardanus) y <i>Purcell </i>(Dido & Eneas) de las que ha dejado testimonios discográficos de excepción siempre contando con la colaboración de interpretes vocales de primera fila. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lejos de estancarse, evolucionó sus teorías y práctica musical como puede comprobarse en las diferencias estilistas entre las dos versiones registradas del <b><i>Dido & Eneas</i></b> de <i>Purcell</i>. El mismo se hace cargo del clave en la interpretación pionera del Dido protagonizada por Victoria de los Angeles en 1965 bajo la dirección de Sir John Barbirolli.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El disco que nos ocupa, grabado junto a una joven <b><i>Frederica von Stade</i></b> en la plenitud de sus facultades vocales, es un gran testimonio de la labor musical del director así como de su empeño en la difusión de la música antigua. En el conviven los mundos de Monteverdi y Cavalli con la interpretación de extractos ariosos de algunas de sus principales obras en las que brilla con luz propia la voz de la mezzosoprano americana que las dota con una expresividad expositiva visionaria de las posteriores escuelas de interpretación de la música antigua.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Como ya ocurría en esos mismos años con <i>Janet Baker</i> y <i>Victoria de los Angeles</i>, la interprete vocal resuelve la interpretación con un criterio más moderno que el utilizado para el acompañamiento orquestal ofreciendo momentos de una belleza deslumbrante utilizando todos los medios expresivos y técnicos siempre atenta al significado del texto. A destacar la desolación de las interpretaciones de los ariosos de Ottavia monteverdiana.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDHGISx-ELG-WJcuqXh0LeH_1UzrruxSNPmMstKmwgwXS-OkqBjVMH6cROMDyQRy4AFzoR5YxCBsfMOqGhxnJiZnI56ihZlrbb9ZE3Yw6bjHaZVMXDMGFXzRfB6g-lmgomMDW7d5xQrkKI/s1600/back.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="347" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDHGISx-ELG-WJcuqXh0LeH_1UzrruxSNPmMstKmwgwXS-OkqBjVMH6cROMDyQRy4AFzoR5YxCBsfMOqGhxnJiZnI56ihZlrbb9ZE3Yw6bjHaZVMXDMGFXzRfB6g-lmgomMDW7d5xQrkKI/s400/back.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El disco adolece de la brevedad propia de los traspasos a CD de grabaciones originalmente planteadas en vinilo y ha sido objeto de posteriores reediciones con el añadido de arias de Mozart interpretadas por la misma cantante ajenas totalmente al mundo estilístico de Monteverdi y Cavalli.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.4shared.com/zip/lcCj0jEO/Frederica_von_Stade__Leppard_-.html">http://www.4shared.com/zip/lcCj0jEO/Frederica_von_Stade__Leppard_-.html </a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
ABENDEMPFINDUNGhttp://www.blogger.com/profile/07825422328090030753noreply@blogger.com0León, España42.5987263 -5.567095900000026642.5519763 -5.6477769000000269 42.645476300000006 -5.4864149000000264tag:blogger.com,1999:blog-9209726933930252718.post-82834133399703899342013-04-16T02:41:00.002-07:002013-04-16T02:47:02.493-07:00OBITUARIOS - 14 DE ABRIL DE 2013 - SIR COLIN DAVIS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyh-IwWd8nNPsDj1J-eZeVb2H91bBQpW7k363PAhF1Crd305STYhOIsRCS8729Mzc3WXPFEnfTwhDHPQ-g08GDFfAOZ9Kqak4v2nx_nbDtg1Ij_rGOa_1gTC2IZqPfJ87goGChJddPUNf2/s1600/Kiri+&+Davis+Mozart+Cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyh-IwWd8nNPsDj1J-eZeVb2H91bBQpW7k363PAhF1Crd305STYhOIsRCS8729Mzc3WXPFEnfTwhDHPQ-g08GDFfAOZ9Kqak4v2nx_nbDtg1Ij_rGOa_1gTC2IZqPfJ87goGChJddPUNf2/s400/Kiri+&+Davis+Mozart+Cover.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Acaba de llegar a los medios la noticia del fallecimiento, el pasado 14 de abril, del director de orquesta inglés Sir Colin Davis, no por esperada menos dolorosa. Todos los que tenemos ya cierta edad nos hemos acercado en uno o otro momento de nuestras vidas a alguna grabación de ópera de las múltiples registradas a lo largo de su carrera por el eminente director británico.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nacido en 1927 sus primeros estudios musicales realizados en la Royal College of Music de Londres se centraron en el clarinete. No fue admitido en cursos de dirección orquestal por su bajo nivel en el piano. No desalentado por este primer tropiezo crea con unos amigos una orquesta que dirige el mismo. La buenas críticas le llevan a conseguir en 1957 el puesto de asistente de dirección de la BBC Escocesa que será su plataforma de lanzamiento. En 1959, de forma fortuita, sustituye a Otto Klemperer en la dirección de un Don Giovanni (Mozart) en el Royal Festival Hall y un año después una enfermedad de Beecham le lleva a dirigir Die Zauberflote en el festival de Glyndebourne. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Estas dos sustituciones incrementan su popularidad y proyectan su carrera sobre la base de uno de los compositores que será fundamental en su posterior desarrollo, Mozart.<br />
<br />
Director titular de la London Symphony Orchestra con las que ha estado vinculado de forma intermitente desde 1959 ha estado también al frente de otras agrupaciones de primera fila como La Filarmónica de Nueva York o la Orquesta Sinfónica de Boston.<br />
<br />
Desde 1971 y hasta 1986 ha sido el director musical de la Royal Opera House - Covent Garden y fue el primer director inglés invitado a actuar en el Festival de Bayreuth (1977).<br />
<br />
Además de su reconocida reputación como director de las óperas de Mozart de las que ha dejado muy buenas grabaciones publicadas, como casi toda su discografía, en el sello Philips (Don Giovanni, Le nozze di Figaro, Idomeneo, Die Zauberflote) ha destacado su trabajo para revalorizar la música para escena de Berlioz dejando primeras grabaciones en estudio de operas como Benvenuto Cellini, Les Troyens y otras obras vocales como La Damnation de Faust y Romero et Juliette.<br />
<br />
Reputado director de música inglesa ha destacado como interprete de la música para escena de Tippett, Britten.<br />
<br />
En el campo de la ópera italiana no ha tenido los mismos éxitos ni valoración de la crítica, sin embargo nos ha legado algunas interpretaciones que, sin ser de referencia, han sido grabaciones de cabecera para múltiples generaciones por la importancia de las voces convocada,s entre las que ha destacado, sin lugar a dudas, las de Montserrat Caballe, José Carreras y Katia Ricciarelli, todos ellos en los mejores momentos de sus respectivas carreras (Tosca, La Boheme, Un Ballo in Maschera, Il Trovatore). Acusado por la crítica por lo que han venido a denominar escasa "italianitá" estas grabaciones adolecen de unos secundarios anglosajones idiomáticamente fuera de estilo que lastran el resultado final. No obstante, escuchar a Katia Ricciarelli y a José Carreras como protagonistas de La Boheme en un fecha tan temprana como 1979 y arropados por una dirección orquestal exultante de sensualidad es una de las experiencias musicales más recomendables para cualquier aficionado a la lírica.<br />
<br />
La grabación propuesta como homenaje, realizada en 1982, nos presenta a una Kiri te Kanawa pletórica de facultades en una selección de arias de Mozart adecuadas a los medios vocales y expresivos de la soprano neozelandesa y con el acompañamiento de la LSO.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg90s__eGdqRs2DUAAMlmLQ7Ut3RqIhAMjQyz8AzlC8MI8U0C3wJIa0n_GQ1HT5tpzNKAnVBD1_smfAOhuWwaVJoOArZz2VTlPb8UuXnYn40SmQEZQ-bHy9jkMjPfQwKMpYw7p_xM95fhZy/s1600/Kiri+&+Davis+Mozart+Pistas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg90s__eGdqRs2DUAAMlmLQ7Ut3RqIhAMjQyz8AzlC8MI8U0C3wJIa0n_GQ1HT5tpzNKAnVBD1_smfAOhuWwaVJoOArZz2VTlPb8UuXnYn40SmQEZQ-bHy9jkMjPfQwKMpYw7p_xM95fhZy/s400/Kiri+&+Davis+Mozart+Pistas.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.blogger.com/goog_1776849600"><br /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><a href="http://www.4shared.com/zip/8mowcw0R/Mozart_Opera_Arias_-_te_Kanawa.html">http://www.4shared.com/zip/8mowcw0R/Mozart_Opera_Arias_-_te_Kanawa.html</a></span><span style="text-align: justify;"> </span></div>
<br />
<br /></div>
ABENDEMPFINDUNGhttp://www.blogger.com/profile/07825422328090030753noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-9209726933930252718.post-82032295722468521012013-04-14T09:00:00.001-07:002013-04-15T04:58:02.732-07:00JOAN SUTHERLAND - ROMANTIC TRIOS FOR SOPRANO, HORN & PIANO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgijkoZa6UXbSuUCYZB5lRSzUihLo7ppyx10bHG-3Q97igf4uUEPItwY2zqQLRt6jl9sTm4E7V_2yocEW0Ky8oYkH6-3h0v7Il1EwD1_YLeSWp9R9syZRxje4xEPVHYp7Ok39B7J9o5_-5/s1600/art+347+copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="393" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgijkoZa6UXbSuUCYZB5lRSzUihLo7ppyx10bHG-3Q97igf4uUEPItwY2zqQLRt6jl9sTm4E7V_2yocEW0Ky8oYkH6-3h0v7Il1EwD1_YLeSWp9R9syZRxje4xEPVHYp7Ok39B7J9o5_-5/s400/art+347+copia.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6LemZUSZ5avex62vCqRFhpLlKCdPA-jLnduHULp6HUlx7GKjJzcpzCk-iIkpd5B4lCOXGOnnuIa9JR-z1MxdjChje_duZCTWKjy84osxizNfuPfZ8yTjLfCZTi1UrDWy3-fyVl5TPH8Jl/s1600/art+348+copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6LemZUSZ5avex62vCqRFhpLlKCdPA-jLnduHULp6HUlx7GKjJzcpzCk-iIkpd5B4lCOXGOnnuIa9JR-z1MxdjChje_duZCTWKjy84osxizNfuPfZ8yTjLfCZTi1UrDWy3-fyVl5TPH8Jl/s400/art+348+copia.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Si de discos raros se trata, a la par de complicados de encontrar, este que traigo creo que se lleva varias menciones especiales. El repertorio es ya de por si infrecuente y algunos de los interpretes se encuentran aquí en las antípodas de su repertorio. Tres artistas australianos interpretando tríos para soprano, trompa y piano de compositores europeos escritos entre finales del siglo XVIII y mediados del XIX. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Si en el caso de Richard Bonynge, marido de la soprano, no extraña esta grabación por haber sido toda su vida un buscador de tesoros musicales que descubrirnos y sacar del olvido, en el caso de Joan Sutherland el repertorio ofrecido no puede ser más infrecuente. Es cierto en 1987, fecha de grabación del recital, la soprano australiana cuenta ya con 61 años de edad y ya ha pasado el tiempo de su cenit vocal, y su voz suena cansada y, sorprendentemente, sin control en algunos momentos, pero sigue siendo la artista de siempre y sabe sacar partido al espíritu romántico del disco. Su dicción, como siempre, sigue siendo inaudita y resulta complicado adivinar en que idioma está interpretando cada canción. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Resulta curiosa la elección del repertorio que no le permite hacer gala de los recursos que aun le quedaban en esos años, que incluían el dominio de la coloratura y el sobreagudo para adentrarse en un terreno más declamatorio y melódico, precisamente, su punto más débil.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
No obstante Sutherland siempre nos sorprendió a lo largo de su carrera con acercamientos a repertorios infrecuentes, recordemos su disco Wagner donde se atreve incluso con el Liebestod del Tristán así como algunos discos dedicados a la canción de concierto junto con el acompañamiento al piano de su marido.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/sjWPxIZ2Cfw" width="420"></iframe>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Este que nos ocupa es el último recital que la soprano canta para la DECCA y ha sido recientemente incluido en un álbum que contiene todos los recitales grabados. Hasta esta publicación su difusión había sido escasa y limitada al ámbito anglosajón en el que la soprano era, y es aun después de su muerte, admirada y reverenciada.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnz8NlfgWbD60wtowpAZB3Cfx2G0Dny14pUHyfuQkS_uuJNSoWIgnesYy9RuRBY_tx8FlrFZgOF-sIbToBWLN00FV_8XNRYlhbgWm-tRIzUHNjCRfuTJZ8sOTAwWbRQ2aVoq9BmPTiy3xV/s1600/941497287b7297c9df97f0ff62a9a903d34b9038.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnz8NlfgWbD60wtowpAZB3Cfx2G0Dny14pUHyfuQkS_uuJNSoWIgnesYy9RuRBY_tx8FlrFZgOF-sIbToBWLN00FV_8XNRYlhbgWm-tRIzUHNjCRfuTJZ8sOTAwWbRQ2aVoq9BmPTiy3xV/s1600/941497287b7297c9df97f0ff62a9a903d34b9038.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Gracias a esta grabación descubrimos a una serie de compositores totalmente olvidados junto a otros más reconocidos, los menos, es una serie de canciones de corte romántico de corte infrecuente por la inclusión de la trompa como parte de la interpretación. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Barry Tuckwell, eminente interprete y virtuoso del instrumento invitado, que nos ha dejado muchas y muy buenas grabaciones de los Conciertos para Trompa de Mozart realizadas a lo largo de toda su carrera, resulta el acompañante ideal que se acopla a la perfección al binomio Sutherland & Bonynge que tan trabajada tenía su sincronía musical a esas alturas de la vida.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Para muchos será un descubrimiento y para otros un reencuentro.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.4shared.com/zip/RWRKpuAp/Joan_Suterland_-_Romantic_Trio.html">http://www.4shared.com/zip/RWRKpuAp/Joan_Suterland_-_Romantic_Trio.html</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
ABENDEMPFINDUNGhttp://www.blogger.com/profile/07825422328090030753noreply@blogger.com2León, España42.5987263 -5.567095900000026642.5519763 -5.6477769000000269 42.645476300000006 -5.4864149000000264tag:blogger.com,1999:blog-9209726933930252718.post-41388402361426204962013-04-12T01:00:00.000-07:002013-04-12T09:49:43.317-07:00EFEMERIDES 12 DE ABRIL - MONTSERRAT CABALLE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTgMQENHQOW9WD-ZIP1MuWL6gLM3ABPGT19gGYu5Oz6D5po0sjWs43kVGUTSeZJcAtrhJZ2Q5b_CQbDh7L8CpysXgEtQpKKyjj1_dqxGrJtv1BUEVeCZe1BwntMk0s531mYOgQQwQXsc_x/s1600/Cover+-+Caballe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTgMQENHQOW9WD-ZIP1MuWL6gLM3ABPGT19gGYu5Oz6D5po0sjWs43kVGUTSeZJcAtrhJZ2Q5b_CQbDh7L8CpysXgEtQpKKyjj1_dqxGrJtv1BUEVeCZe1BwntMk0s531mYOgQQwQXsc_x/s400/Cover+-+Caballe.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
En 1933, 35 años después del nacimiento de la soprano de origen francés Lili Pons nace en Barcelona, un mismo día 12 de abril, la soprano española María de Montserrat Bibiana Concepción Caballe i Folch, destinada a convertirse en una de las sopranos más universalmente conocidas con una de las carreras más longevas que se recuerdan (Actualmente se encuentra inmersa en una larga gira de despedida de los escenarios).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibSyUwiQATJ-D38FVDGUcE_PwgQvjRSiQVcq1t4wFK0Phcm0cPKUNA6pc8KgjOrlg4pmf1fTuC6kroEr6iUx4PtzCNos6IpGGCi4BYpAN4vg5jI0ji44sxLxw8xDJvaPUlh9s0krOGzpV4/s1600/800px-Caballe_home.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibSyUwiQATJ-D38FVDGUcE_PwgQvjRSiQVcq1t4wFK0Phcm0cPKUNA6pc8KgjOrlg4pmf1fTuC6kroEr6iUx4PtzCNos6IpGGCi4BYpAN4vg5jI0ji44sxLxw8xDJvaPUlh9s0krOGzpV4/s320/800px-Caballe_home.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nacida en el seno de una familia humilde, recibe sus primeras lecciones de solfeo de manos de su madre. Financiada y apoyada por una adinerada familia burguesa catalana (los Bertrand) sigue estudios de canto con Napoleone Annovazi, Eugenia Kemeny (que le aporta su espectacular técnica respiratoria) y la famosa soprano catalana Conchita Badía que la introduce en el mundo de la canción de concierto española.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhokUfjGmZmM-0-9QLJii9SgQWpEXIiyAagReDSDLEqfrLKC47ESa_9oh7O4OIFnewIiAqZ8Ivsde9g9UgZABHv9G40oCN6T9K9-6QLTP66XYUt6jVLQ3rGVzj8C1Sqd-tW2FU_OeIaf6hE/s1600/ARABELLA.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhokUfjGmZmM-0-9QLJii9SgQWpEXIiyAagReDSDLEqfrLKC47ESa_9oh7O4OIFnewIiAqZ8Ivsde9g9UgZABHv9G40oCN6T9K9-6QLTP66XYUt6jVLQ3rGVzj8C1Sqd-tW2FU_OeIaf6hE/s320/ARABELLA.jpg" width="225" /></a>Tras unos inicios prometedores ligados a la escuela de canto del Liceo de Barcelona se traslada a Basilea en 1956 para completar sus estudios profesionales ingresando en la compañía del Teatro Municipal donde canta sus primeros papeles protagonistas (Tosca, Aida, Arabella y Salomé) interpretando roles infrecuentes para un soprano española. La temporada 1960/61 es contratada por la Opera de Bremen donde entra en contacto por primera vez con el mundo del Bel Canto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Debuta en el Liceo el 7 de Enero de 1962 con el rol titular de Arabella (Richard Strauss) obteniendo una gran éxito de critica y público, pero su consagración internacional no llegará hasta la velada del 15 de abril de 1965, fecha en la que sustituye a Marilyn Horne en una representación de Lucrezia Borgia en el Carnegie Hall.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A día siguiente un titular americano le da el definitivo empuje a su carrera mediante una formula que, sin ser totalmente cierta produce el efecto deseado: </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>Callas + Tebaldi = Caballe</i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i><br /></i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
Obviamente Montserrat Caballé no es ni Callas, por faltarle el empuje dramático de aquella, ni Tebaldi, ya que el terciopelo vocal de la catalana no tiene parecido al esmalte de la Tebadi. Caballé, pese a las comparaciones, merece su propio lugar en el mundo de la lírica como ha demostrado a lo largo de sus casi 60 años de carrera y no necesita rendir cuentas a ninguna ilustre compañera. A partir de este momento se conocerá internacionalmente a la catalana con el sobrenombre de "La Superba".<br />
<br />
El éxito de la velada Neoyorkina tiene el resultado esperado y la soprano comienza una meteórica carrera internacional que, por suerte, ha tenido un equivalente fonográfico paralelo que le ha permitido la grabación de casi todos sus roles principales así como innumerables recitales tanto de arias de ópera como de canciones españolas y lieder.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ese año de 1965 debuta en el Festival de Glyndebourne (Inglaterra) y en el Metropolitan de Nueva York emprendiendo una carrera de fondo que la lleva a pisar los mas destacados escenarios internacionales. En 1972 debuta en el Teatro alla Scala de Milán con uno de sus papeles fetiche, la Norma de Bellini, y en el Covent Garden de Londres con Violeta (La Traviata).<br />
<br />
Gracias al éxito obtenido Caballé firma un contrato con la discográfica RCA para la que grabará, durante la década siguiente, algunos de los roles que en ese momento formaban parte de su repertorio habitual comenzando por una Lucrezia Borgia junto a Alfredo Kraus que testimonia el sorprendente estado vocal con el que había afrontado la sustitución de Marilyn Horne.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8T4bfggjCcL3HRkdUEl7CtigTi39cXDhR3Btebytm19S0mQPIINOX4OZ9PdpYiSrZDDthNAfhJkXZ1A7JKxQperxJLbqfDA38XPg5hdRhDSs082ta7hUz1pERB69k1msoKDbC7xK_trqo/s1600/26479420.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8T4bfggjCcL3HRkdUEl7CtigTi39cXDhR3Btebytm19S0mQPIINOX4OZ9PdpYiSrZDDthNAfhJkXZ1A7JKxQperxJLbqfDA38XPg5hdRhDSs082ta7hUz1pERB69k1msoKDbC7xK_trqo/s320/26479420.jpg" width="320" /></a></div>
En el terreno personal Montserrat Caballé contrae matrimonio en 1965 con el tenor español Bernabé Martí con el que ya había coincidido en los escenarios y con el que seguirá cantando hasta el nacimiento de su hijos, momento en el cual Bernabé renuncia a su carrera en beneficio de la de Montserrat pasando a un mas que honroso segundo plano dedicado al cuidado de la familia y de los intereses de su mujer.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A partir de este momento son varios los hitos en su carrera destacando algunos de ellos por su importancia.<br />
<br />
En 1974 se graba en vídeo una función de Norma en el Antiguo Teatro de Orange, un día antes de una delicada operación, sorprende a todos con una interpretación del aria principal de la protagonista de absoluta antología:</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/FIQQv39dcNE" width="420"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
como si de un milagro se tratara, el habitual viento que caracteriza las veladas al aire libre de Orange se calma quedando una suave brisa que mece los vestidos de todos los protagonistas como si quisiera acompañar la eterna melodía belliniana sin molestarla produciendo un efecto mágico. Un vez terminada el aria, el viento se rebela y gira en torno a la soprano durante la interpretación de la cabaletta ofreciendo unos momentos de belleza sin igual que ya hubiera querido emular cualquier director de escena en un espacio cerrado. La voz de la soprano literalmente vuela por el teatro con una fuerza y un virtuosismo que marca el zenit de su carrera. Cuentan las crónicas de la época que, más allá del acotamiento del teatro, una legión de admiradores se agolpaba en los alrededores del teatro por lo que el estruendo de la explosión de aplausos posterior al aria perduró durante varios minutos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/rXmLrMj0h2c" width="420"></iframe><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Los 70 son los años de su plenitud vocal, los años de sus grabaciones para la EMI, la mayoria de ellas junto al tenor español Plácido Domingo alternando con José Carreras, Alfredo Kraus y Bernabé Martí, destacando entre ellas varias óperas de Verdi, Puccini y Bellini así como algunos recitales que cubren el vacío de algunas óperas no grabadas íntegramente. A mediados de los 70 empieza también a grabar para Universal (Philips & Decca) de nuevo centrada en papeles habituales de su repertorio.<br />
<br />
En 1980 se reencuentra con aquella que permitió el lanzamiento de su carrera ofreciendo otro de esos hitos de su carrera que pertenece por derecho propio a la historia de la Opera: las representaciones de Semiramide de Rossini en el Festival de Aix-en-Provence junto a Marilyn Horne, Samuel Ramey y bajo la dirección de José Luis López Cobos.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/w1A7DgMmFE8" width="420"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Su carrera no obstante, ha estado plagada de altibajos, en ocasiones marcada por desaciertos en los roles asumidos y también condicionada por una salud delicada que le hacho visitar bastantes veces los quirófanos para operaciones complicadas que progresivamente han ido mermando sus facultades. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En algunas ocasiones las comparaciones han jugado en su contra destacando su presentación en el rol titular de Anna Bolena en La Scala de Milán en 1982 en el que, un par de errores de colocación en los agudos, sirvió a los nostálgicos de Maria Callas para producir una sonora e injustificada protesta acallada por una parte del público.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Empeñada en sacar a la luz y descubrirnos joyas olvidadas de la lírica ha exhumado obras infrecuentes en el repertorio como Agnese di Hoenstaufen (Spontini), Les Danaides (Salieri), Ermione (Rossini), La Straniera (Bellini), Sancia di Castiglia (Donizetti), Parisina D´Este (Donizetti), Cleopatre (Massenet) y así, junto con las obras más tradicionales del repertorio, asume a lo largo de su carrera más de 90 roles distintos en los que pasea su soberanía por distintas épocas y repertorios desde el Barroco (Giulio Cesare) hasta el Verismo y Wagner (Tristan e Isolda) incidiendo especialmente en todo el repertorio italiano Belcantista. Algunas de sus interpretaciones han sido registradas en vídeo lo que nos permite ser testigos de excepción de su arte.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Retirada de la escena operística desde hace muy pocos años, su versatilidad y sentido del humor la llevaron a protagonizar en 2007 una de sus mas hilarantes encarnaciones al interpretar a la Duchesse de Crakentorp en unas funciones de La Fille du Regiment en la Opera de Viena en las que se atreve incluso a intercalar una pequeña canción popular en el último acto.<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/kN4Jog1aBG8" width="420"></iframe></div>
<br />
Ha sido distinguida con multitud de premios (Premio Nacional de Música, Medalla de Oro del Liceo, Doctora Honoris Causa de las Universidades Menendez y Pelayo y la de Barcelona) así como innumerables homenajes y condecoraciones.<br />
<br />
Resulta imposible encontrar alguna grabación inédita pero es posible aun proponer alguna infrecuente como es el caso de la que hoy traigo para celebrar su 80 cumpleaños. Se trata de un doble album que contiene dos recitales acompañada por el ilustre pianista español Miguel Zanetti. En el primero desgrana una serie de arias y melodías olvidadas de compositores italianos barrocos grabado en 1978 y en el segundo, grabado en 1981 nos ofrece una infrecuente selección de canciones de concierto de Bellini, Donizetti y Verdi.<br />
<br />
Felicidades Montserrat y a todos los que durante décadas hemos disfrutado de su arte y a las generaciones venideras que seguirán celebrando una y otra vez los éxitos de una cantante que ya ha inscrito con letras de oro su nombre en los libros de la Historia.<br />
<br />
Por muchos años<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.4shared.com/zip/auC-1Oaz/Caballe_CD_1Opera_Italien.html">http://www.4shared.com/zip/auC-1Oaz/Caballe_CD_1Opera_Italien.html</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.4shared.com/zip/kYvSXbmO/Caballe_CD_2_Melodies_de_Doniz.html">http://www.4shared.com/zip/kYvSXbmO/Caballe_CD_2_Melodies_de_Doniz.html</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
ABENDEMPFINDUNGhttp://www.blogger.com/profile/07825422328090030753noreply@blogger.com0León, España42.5987263 -5.567095900000026642.5519763 -5.6477769000000269 42.645476300000006 -5.4864149000000264tag:blogger.com,1999:blog-9209726933930252718.post-26889369315905633892013-04-11T00:15:00.000-07:002013-06-24T09:03:56.774-07:00ANTONIETA STELLA - ITALIAN OPERA ARIAS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwsRhDy-CGHGhkfKkTEXsGxdJpwYtBih4qFqqDXW4YIvSL6YbGTqXH5fUSrWHkCgM11XUfY4RmlOl0AZnshCTHUXzzMjgkkqu0iSlQSL2LMfXXBsqn5QIb-_Jcfj5wkMdsw07e34-YXQ-s/s1600/4379152.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwsRhDy-CGHGhkfKkTEXsGxdJpwYtBih4qFqqDXW4YIvSL6YbGTqXH5fUSrWHkCgM11XUfY4RmlOl0AZnshCTHUXzzMjgkkqu0iSlQSL2LMfXXBsqn5QIb-_Jcfj5wkMdsw07e34-YXQ-s/s400/4379152.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Antonieta Stella</div>
<div style="text-align: center;">
Bruno Bartoletti</div>
<div style="text-align: center;">
Corro y Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino</div>
<div style="text-align: center;">
Tullio Serafin (5) - Gianandrea Gavazzeni (4) - Gabriele Santini (6)</div>
<div style="text-align: center;">
Orquesta del Teatro alla Scala de Milano</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
01 Bellini - Norma - <i>Casta Diva</i></div>
<div style="text-align: center;">
02 Verdi - Aida - <i>Qui Radames verrá</i></div>
<div style="text-align: center;">
03 Verdi - Aroldo - <i>Oh! Cielo. Dove son io</i></div>
<div style="text-align: center;">
04 Verdi - Un Ballo in Maschera - <i>Ecco l´orrido campo</i></div>
<div style="text-align: center;">
05 - Verdi - Il Trovatore - <i>Tacea la notte</i></div>
<div style="text-align: center;">
06 Verdi - Don Carlos - <i>Tu che la vanitá</i></div>
<div style="text-align: center;">
07 Giordano - Andrea Chenier -<i> La mamma morta</i></div>
<div style="text-align: center;">
08 Mascagni - Cavalleria Rusticana - <i>Voi lo sapete, o mama</i></div>
<div style="text-align: center;">
09 Ponchielli - La Gioconda - <i>Suicidio!</i></div>
<div style="text-align: center;">
10 Cilea - Adriana Lecouvreur - <i>Poveri Fiori</i></div>
<div style="text-align: center;">
11 Puccini - Turandot -<i> In questa reggia</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Publicado en un album ya descatalogado con 15 discos dedicados a otros tantos cantantes por el sello amarillo (15 Great Singers), el disco contiene uno de los últimos recitales grabados por la soprano italiana acompañada por el siempre competente Bruno Bartoletti al que se añaden 3 arias sacadas de integrales grabadas por la soprano en la década de los 60.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lo primero que nos llama la atención es la interpretación de algunas arias que se encuentran totalmente fuera del repertorio tradicional de una soprano caracterizada por poseer una voz pura de lírico spinto, así Norma, Turandot, Gioconda y Cavallería se nos antojan en las antípodas estilisticas de la artista. Sin embargo, una vez escuchadas sus interpretaciones descubrimos a una gran artista capaz de aventurarse a tesituras extremas sin cambios de color ni exageraciones canoras.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Al contrario que su compatriota Renata Tebaldi, y pese a ciertos adornos expresivos ajenos al canto, no se lanza a estentóreos gemidos tan habituales en las interpretaciones de la soprano de Pésaro. Por el color y la entonación general de las interpretaciones algunos recordarán inmediatamente a la Tebadi, sin embargo, le falta algo del esmalte dorado de aquella lo que impidió que su carrera profesional fuera más brillante.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nacida en Perugia en 1929 y con una carrera destacada en las decadas de los años 50 y 60, cohabitar en el tiempo con dos monstruos sagrados de la escena operística italiana como eran María Callas y Renata Tebaldi arriconó su trayectoria a un mero puesto de secundaria en los cartellones lo que no le impidió hacer una digna carrera tanto en Italia como diversos escenarios internacionales en los que fue especialmente querida por su sensible interpretación de Madama Butterfly.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Su grabación completa de La Traviata en 1955 junto a Di Stéfano y Gobbi bajo la dirección de Serafín (EMI) fue un castigo de la multinacional inglesa a los devaneos artísticos y personales de María Callas y supuso su arrinconamiento por parte de la legión de seguidores de la cantante griega. Por otro lado, las similitudes de color con la voz de Renata Tebaldi tampoco ayudaron nada a su carrera y su figura se convirtió en un arma arrojadiza para ambas aficiones.</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/mxvouAEQ8fg" width="420"></iframe>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Alejada de los escenarios desde principios de los años 70 ha permanecido dedicada al mundo de la enseñanza en Roma, su ciudad de residencia actual.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para descubrir</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.4shared.com/zip/zRmY0GXy/Antonieta_Stella_-_Italian_Ope.html">http://www.4shared.com/zip/zRmY0GXy/Antonieta_Stella_-_Italian_Ope.html</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
ABENDEMPFINDUNGhttp://www.blogger.com/profile/07825422328090030753noreply@blogger.com1León, España42.5987263 -5.567095900000026642.5519763 -5.6477769000000269 42.645476300000006 -5.4864149000000264tag:blogger.com,1999:blog-9209726933930252718.post-63433763716349197972013-04-10T04:13:00.001-07:002013-04-12T01:00:42.261-07:00EFEMERIDES 10 DE ABRIL - BRAHMS - EIN DEUTSCHES REQUIEM<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji8DRpaR8hOqCI0I_h401tvwRBhNefdg4lApgfsZSGzlAtNjHfTfmW3LSQLtVKCr99qaz8y9MCu08H962lB3Ee09er5ijHEcDmMEGqI-DNx_aXSyLn8szWT9j2wLb6xmYvYTpkCjbg3sns/s1600/a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji8DRpaR8hOqCI0I_h401tvwRBhNefdg4lApgfsZSGzlAtNjHfTfmW3LSQLtVKCr99qaz8y9MCu08H962lB3Ee09er5ijHEcDmMEGqI-DNx_aXSyLn8szWT9j2wLb6xmYvYTpkCjbg3sns/s400/a.jpg" width="397" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
El día 10 de Abril de 1868, Viernes Santo, se estrena en la Catedral de San Pedro de Bremen el Requiem Alemán Op. 45 de Johannes Brahms. Composición sacra para soprano, barítono, coro y orquesta sobre la base de varios textos bíblicos escogidos de la Biblia por el propio compositor, supone una especie de meditación sobre la vida y la muerte que se aleja de cualquier forma conocida de Requiem liturgico.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv9uxjkqJX0XaxN1XDaZtiWrpsLPVm60iAEWidLoWyB2KpcvmY4Ly0eFnEQ6RdX8mvCg5uYT_ydl2-7FxY4052zf09ZDQsYRZ06eJQpLsp2TBFqbAD948eyY2F3f7ydb3LORe31uay3Zjn/s1600/8047778076_e336c9fd03_z.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv9uxjkqJX0XaxN1XDaZtiWrpsLPVm60iAEWidLoWyB2KpcvmY4Ly0eFnEQ6RdX8mvCg5uYT_ydl2-7FxY4052zf09ZDQsYRZ06eJQpLsp2TBFqbAD948eyY2F3f7ydb3LORe31uay3Zjn/s320/8047778076_e336c9fd03_z.jpg" width="320" /></a></div>
El compositor omite en la composición cualquier referencia a Dogmas cristianos sin añadir referencia a la "muerte redentora de Cristo" acercándose a una visión luterana de la redención.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los trabajos preparatorios se inician en 1861 en la forma de una cantata en 4 movimientos pero la muerte de su madre en 1865 configura un nuevo plan mas ambicioso para la obra que queda prácticamente terminada para su estreno en seis movimientos con la intervención únicamente de un barítono. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En la primavera de 1868 compone el actual quinto movimiento "Ihr habt nun Traurigkeit" (Ahora estáis tristes) y no se estrenará en su forma definitiva en siete movimientos hasta 1869.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La tradición vincula la composición de este quinto movimiento a los sentimientos generados en Brahms a raíz de la muerte de su madre como una forma de homenaje póstumo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La obra se caracteriza por su compleja instrumentación que incluye flautín, clarinete, trompetas, tubas y el uso de los timbales a lo largo de toda la composición, destacando la omisión de los violines en el primer movimiento así como es uso del arpa en los finales de los movimientos primero y séptimo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El Brahms de 1868 aun no ha compuesto ninguna de sus sinfonías pero ya tiene una amplia experiencia en música de cámara y vocal que quedan de manifiesto en esta composición en la que, pese a la utilización de orquesta y coros, no se pierde nunca la esencia camerística. El éxito de esta obra supone un punto de inflexión en la popularidad del compositor que a partir de este momento verá consolidada su figura.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKuGlvzL-e_49j6hRETyL3yqAN2_LP_1CjVTt3Tc-vlZNo1KeycYiV3Gg6ma4TnYrU1CBfdOGLK0fwvSjDBPDlbp45CDB2pi35l-75I2MJs0Kt2gOz7PCBgICIIWwmsqIIvIDTMTYhV4bo/s1600/0301071MC.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKuGlvzL-e_49j6hRETyL3yqAN2_LP_1CjVTt3Tc-vlZNo1KeycYiV3Gg6ma4TnYrU1CBfdOGLK0fwvSjDBPDlbp45CDB2pi35l-75I2MJs0Kt2gOz7PCBgICIIWwmsqIIvIDTMTYhV4bo/s200/0301071MC.JPG" width="185" /></a>La versión propuesta del Réquiem Alemán no es seguramente la mejor ni la mas ortodoxa. Ninguno de los dos cantantes escogidos parece, de entrada, adecuado para la obra por su adscripción al mundo de la ópera, sin embargo, tanto Sherill Milnes como Montserrat Caballé están en 1968 (año de grabación de la versión) en el inicio de sus carreras y en plenitud de sus facultades. Tampoco el director, Erich Leinsdorf, pese a su origen germánico parece el más adecuado para traducir los sonidos de Brahms, un compositor totalmente alejado de su repertorio.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Montserrat Caballé aligera la voz y traza sus característicos arcos vocales dilatando la respiración, como siempre, hasta extremos inauditos y Sherrill Milnes ya nos muestra sus característicos problemas de afinación y algunos ataques descolocados, pero cumple con dignidad en una de las grabaciones mas raras de toda su discografía a la que dota de una teatralidad infrecuente.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjicyTLlVwY_oDs97aHiD_n4UmGSbErbQbyg7nkjpz23Pkt6eUTLceA74_n0RoQmpHHttY9ZfY_xfDub_2i_LbZMil0KlS8Pe3klswfEyV8zfvSr6UgY3oDruv6I6GAY9pIFs5zYTT5j2eH/s1600/27776573.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjicyTLlVwY_oDs97aHiD_n4UmGSbErbQbyg7nkjpz23Pkt6eUTLceA74_n0RoQmpHHttY9ZfY_xfDub_2i_LbZMil0KlS8Pe3klswfEyV8zfvSr6UgY3oDruv6I6GAY9pIFs5zYTT5j2eH/s200/27776573.jpg" width="157" /></a>Coro y orquesta cumplen sin llegar nunca al nivel idóneo para la obra pero sin estridencias y siguiendo atentamente al director en su particular visión de la obra.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
De todas las grabaciones disponibles quizá sea ésta la de mayor matiz operístico, característica que se muestra en la gran teatralidad y dramatismo de la interpretación destacando sobre todo el sexto movimiento expresado con una urgencia dramática asfixiante. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El disco está totalmente descatalogado hace años y solo el movimiento interpretado por Montserrat Caballé ha sido objeto de publicación en algún recopilatorio dedicado a la cantante.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.4shared.com/zip/IZettgQW/Brahms_-_Ein_Deutsches_Requiem.html">http://www.4shared.com/zip/IZettgQW/Brahms_-_Ein_Deutsches_Requiem.html</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
ABENDEMPFINDUNGhttp://www.blogger.com/profile/07825422328090030753noreply@blogger.com1León, España42.5987263 -5.567095900000026642.5519763 -5.6477769000000269 42.645476300000006 -5.4864149000000264